很久之前看过这样一句话，当你感到你创作的人物赶着你创作，推着你的笔去书写他们的故事，那一刻，他们立刻从文字中挣扎着长出血肉，向你走来，告诉你他们成为了人时，你的作品便成为经典。
仔细回想，好像的确是这么一回事，不妨重回各种作品中查找论证。
《红楼梦》如果换作是当时的一个专业说书人来写，想必他给出的故事必然是一个众人各自过上理想生活，宝黛喜结连理、贾家仍旧繁荣，写了个民心皆爱的幸福结局。但庆幸这本书的作者是曹雪芹，和另一位人的续写（由于时代久远，诸多说法无法直接证明后40回由高鹗书写，故留此千古悬念）。为什么这么说呢？难道幸福结局不好吗？
不是不好，而是俗不可耐且虎头蛇尾。首先读者在读前80回定会意识到。贾府正由盛转衰，时代大环境的腐朽正慢慢波及京城四大家。倘若后40回笔锋一转，写角色之间的情谊浓浓、各角色的美满生活，那前面80回的各种人设、剧情、伏笔在下笔那一刻就都崩塌了。
单拿林黛玉这个角色，她那么反感封建礼教，追求思想自由，言行前卫的女性如若在之后因为与宝玉的双向奔赴，而获封建礼教下的幸福婚姻，读者怎么想都觉得虚假。正是因为林黛玉在前80回塑造的形象，已经起到了一个戏剧性的伏笔，让她在后40回中的病情加重，红颜薄命，至死都未见心上人的情节中，给读者带来了震撼、带去了思考。中国古代山水画讲究意境两字，其实我觉得文学也讲究意境，主要体现在留白这一方面上。正是因为种种的不尽人意、爱恨情愁夹杂在一起，使得在人物剧情进行到高潮时突然留白，显得很情真意切，引人无限的遐想。
这才是真正的创作，我们说艺术来源于生活，如果连艺术都做不到呈现出真实的生活，怎谈艺术发展？怎谈艺术经典呢？生离死别、遗憾重重正是生活的主调，创作者无论如何都不能脱离生活实际去为笔下人物创造情节。应将人物放于实际中，让人物真实演绎属于他的那份情节，每个人虽都是生活主角，但也未见谁有主角光环可以死而复生、可以顺风顺水度过一生。
这时我们又会想到另一点：既然让角色真实体验生死便可成经典，那强加剧情是否就可以达到如此境界了呢？
这是大错特错。我们再把目光放回林黛玉身上。她自幼体弱多病，到了贾府，虽然是继续吃药，但又没有完全受到专业医治，且她本就是一个激进的人，看事物能看到本质，自然也会多生一份怜悯之心，使得她对万物的感知是十分敏感的。到最后得知心爱之人成婚，想起往日种种，感叹自身薄命，最终病死也合情合理。这也就是为什么广大读者对她的死，一直都以惋惜遗憾，而不是生不逢时的感受。
现代文学创作中，好像死成了唯一能升华主旨的剧情。太多太多的现代言情剧偶像剧，男女主最终结局无非就是BE或HE，BE看得没逻辑、假大空，HE看的齁甜反胃纯属强套。我到现在都一直在思考游戏《三伏》中女主的死是注定的吗？首先女主邱芜作为警察，肯定是接受过相关训练才能够让沈局放心把任务交给她，这才是符合一个正常人的逻辑。但到了后面与大boss对峙的剧情，人家轻轻一推就把她推了下去当场摔死。的确鲜血铺满石砖地的画面很震撼我，但比起震撼，我更多的是不解：正常人都能反映身后站着一个人，并能马上抽身离开，何况一个设定为警察的角色，难道她是傻了故意找死？这里角色的死成了一个跳梁小丑的存在，毫无意义，为了死而死。
作为创作者，在写作之初给角色的那些设定与安排，应该放在实际中展开写作，角色虽不存在，但在作者笔下的那个世界里，他们也是有血有肉，会大哭大笑，会生老病死的人，活着的真人，他们的故事不止于笔头纸稿。
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