结束了一天高强度的拍摄，夜幕早已悄然降临。片场的工作人员大多已收工回家，只剩下几盏昏黄的灯还在坚守岗位，散发着柔和的光晕。林晓独自坐在片场的角落，反复琢磨着第二天要拍摄的一场高难度情感戏，眉头紧蹙，眼神中满是焦虑与不安。
恰在这时，于和伟结束了当天工作后的复盘，正准备离开片场，路过时一眼就瞧见了沉浸在角色情绪中的林晓。他心中一动，放慢了脚步，轻声问道：“晓，还在琢磨明天那场戏呢？”
林晓闻声抬起头，看到于和伟，眼中闪过一丝惊喜，连忙站起身来：“于老师，是啊，这场戏难度太大了，我总感觉差点意思，心里没底。”说着，她下意识地抓紧了手中被翻得有些褶皱的剧本。
于和伟走到她身边，拉过一把椅子坐下，微笑着安抚道：“别着急，咱们一起聊聊。你先跟我说说，你对这场戏的理解和现在遇到的问题。”他的声音低沉而温和，仿佛有一种让人安心的魔力。
林晓深吸一口气，整理了一下思绪，认真说道：“这场戏里，我的角色得知了一个毁灭性的消息，情绪从震惊、不敢相信，再到崩溃大哭，我知道要把这些情绪层次表现出来，可每次尝试都觉得很生硬，不够自然。”她一边说着，一边比划着，脸上满是困惑。
于和伟微微点头，目光专注地看着林晓，认真听完她的讲述后，沉思片刻，缓缓开口：“你对角色情绪的把握方向是对的。要想让表演更自然，关键在于找到角色情绪的触发点和内在逻辑。比如，当得知那个消息时，角色的第一反应可能不是立刻大哭，而是大脑一片空白，眼神空洞，这是一种本能的自我保护。然后，可能会有一些细微的肢体动作，像是手指不自觉地颤抖，来表现内心的慌乱。等情绪慢慢积攒，才会崩溃爆发。”说着，他站起身，亲自示范了起来，那细微的动作和表情变化，将角色的心理状态展现得淋漓尽致。
林晓目不转睛地看着于和伟的示范，眼睛渐渐亮了起来，像是突然抓住了灵感的尾巴：“于老师，我好像有点明白了！原来情绪的爆发不是一蹴而就的，要有一个铺垫和过渡。”
于和伟欣慰地笑了笑：“对，就是这个道理。而且在表演的时候，不要刻意去想自己要哭，要真正沉浸在角色的情感中，让眼泪自然而然地流下来。我们来对一遍台词，你按照我说的试试。”
于是，两人在寂静的片场开始对戏。林晓努力调整状态，全身心地投入到角色中。当念到关键台词时，她按照于和伟的指导，先是眼神凝滞，身体微微颤抖，随后，泪水夺眶而出，情绪的爆发真实而又震撼。
“非常好！”于和伟赞许地说道，“就是这样，这一次的表演比刚才进步了很多，情绪的层次和过渡都处理得很到位。”
林晓破涕为笑，脸上洋溢着喜悦和成就感：“于老师，太感谢您了！要不是您这么耐心地指导我，我还不知道要卡在这个地方多久呢。”
于和伟摆了摆手，笑着说：“不用客气，这都是演员之间的互相帮助。在这条路上，大家都是这么一步步成长起来的。而且你很有天赋，也很努力，只要坚持下去，未来一定会有更大的成就。”
两人又围绕着角色和剧情讨论了许久，不知不觉，夜已经深了。直到片场的保安来提醒他们，两人才意识到时间不早了。
离开片场时，于和伟拍了拍林晓的肩膀：“回去好好休息，明天以最好的状态去拍摄。相信你一定没问题的。”
林晓用力地点点头：“于老师，您也早点休息。明天我一定加油！”
在回家的路上，林晓的心情久久不能平静。今天和于和伟的交流与学习，让她对表演有了更深的理解和感悟。她暗暗下定决心，一定要努力提升自己，不辜负于和伟的期望，在演艺道路上坚定地走下去。
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