画里阴晴

作者：吴冠中

青春又路过故乡江苏宜兴县热情的主人在匆忙中陪我去看灵古洞，天微雨，主人感到有些遗憾，车窗外雨洗过的茶场一片墨绿，像龙前的水彩画细看密密，点点的嫩绿新芽在闪亮。古树老干黑的相铁柳丝分外妖柔随雨飘摇，桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗莫看细雨湿桃花这个。私自透露了画家敏锐的审美触觉

湿，渲染了山林，村落，改变了大自然的色调，山区的红土和绿竹本来并不很协调，以后红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了他们也渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说他们也含蕴着墨色了，衣服湿了颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外的有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画斜风细雨不须归。的诗句因为与有些景物朦胧了。有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在诙谐不同的画面表达着不同的意境

我自学过水彩画和水墨画后便特别。喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。我以往的水彩画可说是水墨画的变种从意境和情绪方面来看，模仿西洋的手法少受益于中国画的成分多，西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光画家门头靠阳光说光，就是画面的主人因之一位。分析色彩与阳光的物理关系，甚至说黑与白都不是色彩。而中西画家大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感追求亮艳丽。华仙多半都是“晴”派生出来的

曾有画油画的人说，江南不宜画油画，大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付杨氏的对象，数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很适合用，浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往渗进墨韵人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天。如果阴与晴体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的，又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已，头发都灰白了，还拿不定主意，该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了

椴木炭磨过，看来晶莹灿烂，没有一点而缺憾，成一件精致品了，可是全部工作还没完，还得镀金，金镀在全部铜丝上方法用。电镀，镀了铜丝就不会生锈。

全部工作是手工只有带打磨的成品套在转轮上，转轮由马达带动的皮带转动，算是借一点儿机械力，可是拿着水的木炭磨刀石，挨着转动的成品跟它摩擦，还得靠打磨工人的两只手。起刮愣的花瓶就不能套在转轮上打磨，因为表面有高有低，住下去的地方磨不着，那非纯用手工打磨不可