第七十一章:多元融合与紧锣密鼓筹备
何紫苏决心打造一场前所未有的多元化国风艺术盛宴,将古风、国风、古典元素全方位融合。除了舞蹈与音乐的创新结合,她还将戏腔、戏曲这一国粹融入其中,甚至引入歌剧、音乐剧、舞台剧的表现手法,连漫展元素以及影视作品风格也纳入考量范围,并且以“星耀”为名,将其打造成一个涵盖剧本杀主题等多种形式的综合性项目。
为了实现这一宏大构想,团队紧锣密鼓地展开筹备工作。在音乐创作方面,邀请了一批顶尖的音乐制作人,他们既要保留古典音乐的韵味,又要巧妙地将戏腔与现代歌剧、音乐剧的音乐风格相融合。制作人深入研究各种音乐风格的特点,尝试不同乐器的组合。例如,在一段旋律中,先用古筝和二胡营造出古典的氛围,随后引入戏腔,再以西洋管弦乐器加以烘托,使整个音乐层次丰富且和谐统一。
舞蹈编排上,结合了多种舞蹈元素。除了之前融合冰嬉舞的古典舞,还加入了具有舞台剧风格的夸张肢体动作以及漫展中常见的动漫舞蹈元素,让舞蹈在展现古典美的同时,更具现代的活力与张力。舞者们需要接受全方位的训练,既要掌握古典舞的优雅身姿,又要学会舞台剧的表现力和动漫舞蹈的灵动俏皮。
在剧本杀主题创作上,团队精心构建了一个庞大的国风世界观。故事背景设定在一个神秘的古代王朝,玩家可以扮演各种角色,如宫廷舞者、戏曲名角、江湖侠客等,通过完成任务、解开谜题来推动剧情发展。剧本中融入了大量的古风知识、戏曲典故以及舞蹈元素,让玩家在游戏过程中深入了解国风文化。
然而,随着筹备工作的推进,新的问题不断涌现。首先是风格融合的协调性问题,这么多不同的艺术形式放在一起,如何避免产生杂乱无章的感觉,让观众能够清晰地感受到其中的文化脉络和艺术美感,成为了一大挑战。例如,在一次联排中,戏曲的唱腔与歌剧的演唱风格在衔接上显得生硬,舞蹈动作与音乐节奏也出现了脱节。
其次,项目涉及的领域广泛,各方面的专业人才协调也是个难题。不同领域的专业人士有着各自的工作习惯和创作理念,在沟通和协作过程中容易产生分歧。比如,动漫设计师与戏曲专家对于角色造型的设计意见不一,前者倾向于现代动漫风格的夸张造型,而后者则更注重保留戏曲传统扮相的韵味。
面对这些问题,何紫苏再次展现出她的领导才能和智慧。她组织了多次跨领域的研讨会,让各个专业团队充分交流,共同探讨如何在保持各自特色的基础上实现完美融合。对于风格协调性问题,她带领大家逐段分析音乐、舞蹈和表演,精确调整每一个细节,力求达到和谐统一。针对人才协调问题,她制定了详细的工作流程和沟通机制,明确各团队的职责和工作目标,鼓励大家相互学习、相互借鉴,以“星耀”项目的整体目标为重……(接下来咱们可以一起想想在解决这些问题后,“星耀”项目在正式推出前还会遇到哪些波折,以及何紫苏他们如何应对,继续推动故事发展。)