上海的寒冬裹着凌冽的风,不住地拍打着工作室的玻璃窗,发出呜咽般的声响。温以桁的手指在琴键上快速跳跃,却又一次次地停下,眉头紧紧皱成 “川” 字。林澄玥穿着单薄的练功服,在把杆前反复练习新设计的舞步,汗水浸透了后背,在冷风中又渐渐变得冰凉。
为了改进作品,他们开始尝试将中国传统乐器融入其中。温以桁专程拜访了多位民乐大师,学习二胡、古筝的演奏技巧,试图找到与现代音乐结合的突破口。林澄玥则一头扎进古籍中,研究敦煌壁画上的舞姿,希望能从千年的艺术瑰宝中汲取灵感。
然而,困难远比想象中更多。当温以桁将二胡的旋律加入到电子音乐中时,两种风格的冲突让整首曲子变得杂乱无章;林澄玥模仿敦煌舞姿编排的动作,在实际表演中也总是差强人意,难以与音乐完美契合。“为什么就是不行?” 林澄玥崩溃地坐在地上,泪水在眼眶中打转,“我们明明已经这么努力了。”
温以桁放下手中的琴谱,走到她身边坐下,轻轻将她揽入怀中:“澄玥,艺术创作本就是不断试错的过程。你看敦煌的壁画,历经千年风沙依然璀璨,不正是因为它独特的美经得起时间的考验吗?我们的作品也需要时间打磨。” 他的声音低沉而坚定,像冬日里的炉火,温暖着林澄玥的心。
在温以桁的鼓励下,林澄玥重新振作起来。他们开始改变思路,不再强行将不同元素拼凑,而是寻找它们之间的内在联系。温以桁尝试用古筝的泛音模拟电子音效的空灵,林澄玥则从敦煌飞天的飘逸中提炼出舞蹈的神韵,让动作更加自然流畅。
与此同时,外界的质疑声从未停止。网络上,关于他们作品的恶评铺天盖地;温氏家族的施压也愈演愈烈,三叔公甚至以断绝关系相逼,要求温以桁放弃这场 “荒唐的实验”。但这些都没能动摇他们的决心。
一个深夜,当温以桁将改编后的曲子最后一个音符弹奏出来时,林澄玥不由自主地随着音乐舞动。这一次,音乐与舞蹈仿佛融为一体,音符在她的指尖、足尖流淌,她的每一个旋转、每一次跃起,都与旋律完美呼应。温以桁看着舞台上光芒四射的林澄玥,眼中满是惊喜与感动。
他们决定举办一场小型的内部演出,邀请业内的专业人士和亲朋好友前来观看。演出当天,工作室被布置得格外温馨,柔和的灯光下,林澄玥身着改良后的敦煌舞裙,宛如从壁画中走出的飞天仙子。随着温以桁的琴声响起,她轻盈地跃入舞台中央,开始了这场倾注了无数心血的表演。
演出结束,全场陷入了短暂的寂静,随后爆发出雷鸣般的掌声。一位知名的艺术策展人激动地走上台:“这是我近年来看到的最具创新性和感染力的作品!你们成功地将传统与现代、音乐与舞蹈融合,开辟了艺术的新境界!”
温以桁和林澄玥相视而笑,泪水夺眶而出。这一刻,所有的努力与坚持都得到了回报。更令人惊喜的是,演出的视频在网络上迅速走红,点击量突破千万,各大演出商纷纷抛出橄榄枝,温氏家族的态度也发生了转变,三叔公亲自来到工作室,看着墙上的创作手稿,第一次露出了欣慰的笑容。
在这个寒冷的冬天,温以桁和林澄玥用坚持与热爱,驱散了笼罩在心头的阴霾,迎来了属于他们的曙光。而他们的故事,也将激励更多的人,在追求艺术与梦想的道路上,永不言弃。