“我觉得这个桥。（连接段）的设计特别巧妙，把主歌和副歌的情绪很好地连接起来了。”马嘉祺的声音从电话那头传来，带着一丝赞许，“编曲上也很大胆，那个戏曲元素的运用恰到好处，不会突兀。”
听到哥哥们的认可，陈肆心里甜甜的。在艺术创作的道路上，能有他们的理解和支持，是她最大的动力。
然而，新专辑的制作过程并非一帆风顺。在一首快歌的编曲上，陈肆和刘耀文的意见产生了分歧。陈肆偏向于更复杂的节奏变化和合成器音色，而刘耀文则认为应该更突出力量感和鼓点，让舞蹈更容易编排。
“我觉得你那个节奏太碎了，跳起来会很卡。”刘耀文在练习室里，一边比划着一边说。
“可是那种律动感更强啊，更能表现出歌词里那种挣扎和爆发的情绪。”陈肆也有些坚持。
两人僵持不下，气氛有些凝滞。张真源见状，走过来打圆场：“要不这样，我们先按照小圆的想法编一个版本，再按照耀文的想法编一个版本，对比一下效果，怎么样？”
最终大家采取了折中的方案，先由陈肆主导一个版本，再根据实际练习情况进行调整。虽然过程中有争执，但最终的目的都是为了让作品更好。
“姐，我不是故意跟你对着干啊，我就是觉得……”刘耀文在排练结束后，有些忐忑地找到陈肆解释。
陈肆笑着拍了拍他的肩膀：“我知道，你是想让舞台效果更好嘛。没事儿，有意见分歧很正常。我们都是为了同一个目标努力。”
她理解哥哥们对舞台的考量，毕竟他们是表演者。而她作为创作者，有时候会更侧重于音乐本身的表达。这种磨合也是团队合作的一部分。
新专辑录制期间，陈肆的嗓子因为过度用嗓有些不适。在一次录音时，高音部分总是达不到要求。她试了几次，越来越沮丧。
“别急啊小圆，歇会儿。”丁程鑫注意到她的情绪，递给她一杯润喉茶，“嗓子不舒服就别硬唱了。”
“我怕耽误进度……”陈肆声音有些闷闷的。
“没事，进度不是最重要的。”严浩翔也走过来说，“你的嗓子最重要。咱们先录别的部分，这句等你嗓子好了再来。”
在哥哥们的关心下，陈肆放松下来。她知道，他们永远把她的健康放在第一位。
除了专辑，团队还有一个重要的国际合作舞台。这次的舞台是在一个历史悠久的歌剧院举行，需要他们表演一个时长十五分钟的节目，融合中国传统乐器和舞蹈，同时又要体现团队的现代风格。
陈肆作为团队中对传统文化最有研究的成员，自然承担了主要的创意策划工作。她和哥哥们一起，反复讨论方案，修改细节。
“我觉得可以在开场加入一段古琴的演奏，营造出一种宁静致远的意境。”陈肆提出建议。
“然后我们七个人可以穿着改良过的长衫，跳一段融入水袖元素的现代舞。”丁程鑫补充道。
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