陆念夏第一次对“演戏”产生概念，是在五岁那年的家庭聚会上。
沈飞尘拿着个玩具摄像机，起哄让两个孩子模仿陆简舟当年的经典角色。小思夏抱着洋娃娃躲在沈夏身后，小念夏却攥着陆简舟的领带，奶声奶气地念台词：“我会回来的。”——这句是他从爸爸的老电影里学的，发音还带着奶膘的含糊。
陆简舟蹲下来帮他理了理歪掉的领结，眼底闪着笑意：“想试试演戏？”
小念夏点头，手指指向电视里正在播放的陆简舟获奖片段：“像爸爸一样，拿小金人。”
沈夏笑着揉他的头发：“那得先学会背台词，不能总忘词哦。”
后来陆简舟带小念夏去剧组探班，本意是让他看看拍戏的辛苦，断了这念头。没想到小家伙蹲在监视器旁看了一整天，连午饭都是捧着盒饭在导演身边吃的，眼睛瞪得圆圆的，连陆简舟拍淋雨的戏，他都举着小伞跑过去：“爸爸不冷吗？”
那场戏的导演是祁夜辰——他后来转型做了导演，拍的第一部戏就请了陆简舟客串。他看着小念夏皱着眉研究剧本的样子，笑着对沈夏说：“这孩子，骨子里带着戏瘾。”
沈夏没直接答应，而是和陆简舟约法三章：先完成学业，周末才能去剧组体验；不许搞特殊化，从场记助理做起；要是觉得累了，随时可以放弃。
小念夏拿着这“三章约法”，像得到圣旨似的贴在床头。第二天一早就背着小书包去学校，放学回来就拉着陆简舟练台词，连吃饭都要夹着嗓子说：“妈妈，今天的排骨，有江湖的味道。”
沈夏被他逗笑，却也认真找了表演老师。老师第一次来家里上课时，小念夏穿着背带裤，站在客厅中央念诗，声音不大却很专注，念到“举头望明月”时，还真的抬头看向窗外，眼里闪着点像模像样的“思乡”——其实是想楼下的小伙伴了。
“有灵气。”老师课后对沈夏说，“但别逼他，兴趣比天赋重要。”
陆简舟把这句话记在心里。带小念夏去拍第一个广告时，特意让他和其他小演员一起挤化妆间，吃一样的盒饭。有工作人员想给他开小灶，被陆简舟拦住：“他现在不是陆简舟的儿子，是个小演员。”
小念夏没抱怨，反而拿着自己的戏份表，一个个去问“姐姐，我这部分这样演对吗”，认真得像个小大人。沈夏站在监视器旁看着，忽然想起自己刚进公司时，也是这样小心翼翼，却被陆简舟一句“别怕，有我”安了心。
广告播出后，小念夏饰演的“迷路小骑士”意外走红，有经纪公司找上门，开出诱人的条件。沈夏把合同推给小念夏：“你想签吗？签了之后可能要少玩点游戏，多背点台词。”
小念夏趴在桌上，手指点着合同上的“寒暑假档期”：“可以留时间给我和妹妹搭积木吗？”
得到肯定答复后，他才在末尾画了个歪歪扭扭的小印章：“我签！”
陆简舟看着那枚“印章”，忽然想起自己当年签公司时，也是这样带着点莽撞的认真。他蹲下来揉了揉儿子的头发：“记住，演戏是为了开心，不是为了让别人夸你。”
小念夏似懂非懂，却在后来的拍摄里慢慢体会。有次拍哭戏，他死活挤不出眼泪，导演急得直转圈。陆简舟把他拉到一边，没讲技巧，只说：“想想你弄丢最喜欢的奥特曼卡片时，是什么感觉？”
小念夏的眼圈瞬间红了，抽着鼻子说：“心里空空的，想找回来。”
再开拍时，他没大哭大闹，只是低着头抹眼泪，肩膀轻轻发抖，反而比刻意的哭戏更打动人。监视器后的沈夏看着，忽然明白陆简舟说的“灵气”是什么——是孩子最本真的感受力，不需要技巧，只需要被好好保护。
后来小念夏接了部家庭剧，饰演一个和父亲闹别扭的小男孩。有场戏是他冲父亲喊“我讨厌你”，喊完就跑，镜头要拍他的背影。实拍时，小念夏跑了两步突然停下，回头对着饰演父亲的演员鞠了一躬，小声说：“叔叔，我不是真的讨厌你。”
全场都笑了，导演却对着监视器说：“就用这条，有温度。”
沈夏把这段花絮发给陆简舟时，他正在外地拍戏，秒回了个“骄傲”的表情包，后面跟着句：“随他妈妈，心细。”
剧播出后，小念夏凭这个角色拿了新人奖。领奖台上，他穿着和陆简舟同款的小西装，手里攥着奖杯，奶声奶气地说：“谢谢爸爸妈妈，让我既能演戏，又能玩积木。”
台下的陆简舟和沈夏相视一笑，眼里的骄傲藏不住。他们没让孩子活在“星二代”的光环里，而是陪着他一步一步走，告诉他“累了可以回家”，也相信他“能自己走下去”。
颁奖礼结束后，小念夏抱着奖杯，趴在沈夏怀里打哈欠：“妈妈，明天可以不去剧组吗？我想和妹妹看爸爸的老电影。”
“当然可以。”沈夏帮他理了理领带，“我们回家，煮你爱吃的番茄面。”
陆简舟走在旁边，一手牵着沈夏，一手护着儿子，看着远处的灯火，忽然觉得，所谓“培养”，从来不是把孩子打造成另一个自己，而是让他带着你的爱和底气，长出自己的模样。
就像此刻，小念夏的奖杯蹭在沈夏的外套上，留下点金属的凉意，却比任何荣誉都更让人踏实——他们不仅是并肩作战的伙伴，更是彼此的铠甲与软肋，在娱乐圈的风里，守着一份最温暖的烟火气。
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