《寻舞》后期制作进入收尾阶段时，林溪正趴在剪辑室的桌子上，对着一帧傩舞面具的特写反复调整色调。窗外的阳光斜斜地照进来，在她散落的发丝上投下细碎的光斑，桌角的咖啡已经凉透，旁边堆着的几版海报样稿，都被她用红笔圈出了修改意见。
“公益宣传这块，还是差点火候。”岳雨婷推门进来，手里捏着份推广方案，眉头皱得很紧，“咱们工作室刚起步，影响力有限，光靠业内转发，很难让年轻人注意到这些老手艺。”
林溪抬起头，揉了揉发酸的眼睛。她知道岳雨婷说得对。《寻舞》的受众大多是关注非遗的中老年群体，如何让Z世代愿意坐下来，看一部没有流量明星、没有狗血剧情的纪录片，是眼下最棘手的问题。
手机突然震动起来，是个陌生号码发来的短信，措辞简洁却带着诚意：“林溪老师您好，我是肖战工作室的执行经纪。肖战先生偶然得知《寻舞》项目，非常敬佩您的坚持，希望能尽绵薄之力，不知是否方便通个电话？”
林溪握着手机的手指顿了顿，以为是诈骗信息，直到看到对方附上的工作室资质证明，才惊得差点把手机掉在地上。“肖战？”她抬头看向岳雨婷，声音都有些发飘。
岳雨婷凑过来看了短信，眼睛瞬间瞪得溜圆：“真的假的？他怎么会知道《寻舞》？”
电话接通时，林溪的心跳还没平复。肖战的声音透过听筒传来，温和却带着力量：“林老师，我是肖战。前阵子在陈添祥老师那里看到《寻舞》的片花，被里面的银饰舞打动了——我外婆以前也会绣类似的纹样，可惜我没学。”
他的语气里带着真诚的遗憾：“现在的年轻人总觉得传统离自己很远，其实不是的。您愿意花这么多精力做这件事，特别了不起。如果需要宣传，我和王一博都很乐意帮忙。”
“王一博也……”林溪的话卡在喉咙里，惊讶得说不出完整的句子。
“我们刚合作完一部关于传统文化的戏，对这些老手艺有种特别的情结。”肖战的声音里带着笑意，“一博说，他可以试着用街舞融合傩舞的动作，拍支短片，说不定能让年轻人觉得‘原来传统这么酷’。”
挂了电话，林溪还愣在原地，手里的手机烫得像团火。岳雨婷已经激动得在剪辑室里转圈：“我的天！肖战和王一博！他们俩的国民度，足以让《寻舞》破圈了！这可不是简单的流量加持，是真正懂行的人在帮忙！”
三天后，三人团队在京郊的摄影棚碰面。肖战穿着简单的白T恤，袖口卷到肘部，露出小臂上刚拍完戏留下的浅淡疤痕；王一博戴着鸭舌帽，手里拿着个平板，上面是他画的街舞与傩舞融合的动作草图，线条利落得像他的舞姿。
“林老师，您看这个思路可行吗？”王一博把平板递给林溪，语气里带着点年轻人的认真，“我想在短片里加段‘对话’——我跳现代街舞，镜头切到《寻舞》里罗老爹的傩舞，最后两个影子在墙上重合，寓意传统与现代的碰撞。”
林溪看着草图上标注的动作轨迹，忽然想起自己在速写本上画的傩舞分解图，忍不住笑了：“您这想法，和我画动画时的思路不谋而合！”她翻开速写本，指着其中一页，“我在傩舞片段里加了手绘线条，就是想让年轻人觉得‘这古老的舞步，其实很有力量’。”
肖战凑过来看速写本，目光落在杨阿婆的银饰舞上：“我觉得可以加段独白，不用太复杂，就说‘有些东西，看起来离我们很远，其实藏在奶奶的针线里，爷爷的酒壶上，是我们血脉里的东西’。”他顿了顿，看向林溪，“您是《寻舞》的发起人，这段独白由您来说，最有分量。”
林溪的心微微一动。她一直觉得自己只是个记录者，却没想过，在这些同样关注传统的年轻人眼里，她已经成了某种意义上的“连接者”。
拍摄当天，摄影棚里的气氛格外融洽。没有明星的架子，没有刻意的寒暄，只有对创意的认真打磨。
肖战站在背景板前录独白时，身后的大屏幕循环播放着《寻舞》的片花。当镜头切到杨阿婆教孙女学舞的画面，他的声音忽然哽咽了一下，重新录了三遍才满意。“一想到这些老手艺可能真的会消失，就觉得心里发空。”他走下台时，对林溪解释道，眼眶还带着点红。
王一博的舞蹈片段，是整个短片的高潮。他穿着黑色工装裤，随着融合了傩舞鼓点的电子乐起舞——转身时手腕的拧转，分明带着罗老爹“开山步”的影子；跳跃时张开的手臂，又像极了银饰舞里银铃飞动的弧度。跳到尽兴处，他忽然摘下帽子，额头上的汗珠甩落在镜头前，眼神亮得像团火。
“这就是年轻人的表达方式。”林溪举着手机拍下这一幕，心里忽然有种莫名的感动。她想起采风时那些说“老东西没人看”的年轻人，此刻看着王一博把傩舞跳得这么“酷”，忽然明白：不是年轻人不喜欢传统，是没人用他们能懂的语言，讲好这些老故事。
三人同框的镜头拍摄时，夕阳正好透过摄影棚的天窗照进来，在他们身后拉出长长的影子。肖战提议：“我们别摆拍，就像平时聊天那样，聊聊自己和传统文化的缘分吧。”
林溪说起大学时跟傩舞传人学舞的经历，肖战聊起奶奶绣的虎头鞋，王一博则提到爷爷教他刻木剑的手艺。没有剧本，没有提词器，三个人的对话自然得像朋友闲聊，却字字透着真诚。
“其实我们做的是同一件事。”最后，林溪看着镜头，语气坚定，“不管是拍纪录片，还是跳一支融合舞，都是想告诉大家：传统不是博物馆里的标本，是能和我们的生活、我们的舞步产生共鸣的活物。”
短片的最后，屏幕上依次出现《寻舞》里的画面：杨阿婆的银冠、罗老爹的面具、年轻人们跟着学舞的身影，最后定格在“关注非遗，让舞步不停”的字幕上，背景音乐是那首融合了苗语哼唱的电子乐，清越又充满力量。
杀青时，肖战和王一博主动提出，短片不做任何商业宣传，只以个人名义发布，所有收益都捐给非遗保护基金会。“这不是为了热度，是真的想做点事。”王一博收拾东西时，头也不抬地说，语气里带着年轻人特有的执拗。
短片上线那天，林溪守在电脑前，看着播放量以惊人的速度上涨。弹幕里，年轻人的评论刷得飞快：
“原来傩舞这么酷！我要去搜完整版！”
“肖战说的‘血脉里的东西’戳到我了，明天就回家问奶奶虎头鞋怎么绣！”
“一博的舞蹈太炸了！传统和现代的碰撞，这才是我们该追的星！”
《寻舞》的预约观看量，在短短两小时内翻了三倍，很多高校的非遗社团都发来私信，说想组织集体观看。岳雨婷拿着数据报表冲进剪辑室，声音都在发抖：“火了！真的火了！年轻人真的开始关注了！”
林溪看着屏幕上那三个并肩而立的身影，忽然觉得眼眶很热。她知道，这支短片的意义，远不止为《寻舞》带来流量。更重要的是，它让人们看到：当青年力量与传统文化相遇，能碰撞出多么耀眼的火花。
就像短片里那两个重合的影子，一个古老，一个年轻，却在同一个时空里，跳出了同样坚定的舞步。这或许就是《寻舞》最珍贵的收获——不只寻到了即将消失的舞蹈，更寻到了让它们活下去的，新的希望。而这份希望，藏在每个愿意为传统停下脚步的年轻人心里，闪闪发光。
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