他修长的手指翻过一页。
下一页，是水彩渲染。温暖的橙红色番茄在阳光下呈现出半透明的质感，藤蔓是生机勃勃的翠绿，叶片的阴影处透着沉稳的墨绿，背景是晕染开的、带着金色光晕的暖黄。整幅画洋溢着一种近乎野蛮的生命喜悦，阳光仿佛穿透了纸面，带着泥土和植物的芬芳扑面而来。画面一角，用铅笔写着小小的、娟秀的字迹：“七月·露台·晨光”。
再翻一页，是藤蔓缠绕形态的细节研究，用针管笔勾勒，线条流畅而充满韵律感，如同凝固的音乐。后面几页，是番茄果实在不同光线、不同成熟度下的色彩变化记录，细致入微。
陈薇也忍不住微微倾身，目光扫过那些画稿，眼底最初的不以为然渐渐被一丝惊讶取代。她不得不承认，这些画稿展现出的观察力和对自然形态的敏锐捕捉，以及对色彩、光影的驾驭能力，绝非普通水准。但她的眉头很快又皱了起来——这太“艺术”了，太“不商业”了。
林正雄翻页的速度很慢。他的表情依旧沉静如水，但那双锐利的眼睛，却像最精密的扫描仪，一丝不漏地捕捉着画稿上的每一根线条，每一抹色彩。他的手指，在翻到一张描绘雨后藤蔓、叶片上挂着晶莹水珠的水彩画时，几不可察地在画中一颗饱满欲滴的番茄上停留了一瞬。
终于，他翻到了最后几页——正式的珠宝设计效果图。
铂金和K金被巧妙地塑造成充满生命律动感的藤蔓，缠绕、交错、延伸。藤蔓上点缀着细密镶嵌的黄钻、橙钻和粉红蓝宝石，模拟出阳光在叶片和果实上跳跃的光斑。主体并非一颗冰冷的巨钻，而是数颗大小不一的、由暖色调宝石（如芬达石、火欧泊）雕琢打磨成的“番茄”，它们或饱满圆润，或带着自然的棱角，被藤蔓温柔地托举、环绕。宝石的切割方式并非传统的刻面闪耀，而是更偏向于弧面或随形，最大限度地保留了宝石内部天然的包裹体和色彩变幻，强调其温润、有机的质感。整体设计灵动自然，没有丝毫浮夸的堆砌，仿佛将清晨花园里带着露珠的一隅生机，永恒地凝固在了金属与宝石之中。
设计图下方，是林忆桃手写的设计说明，字迹清晰而有力：
【日光之吻】
灵感：盛夏藤架上，阳光穿透叶片，亲吻饱满果实的瞬间。
材质：铂金、18K黄金、黄钻、橙钻、粉红蓝宝石、芬达石、火欧泊…
灵魂：捕捉自然生命的蓬勃、温暖与脆弱的美。非炫耀，乃共鸣。
会议室里陷入了长久的、死一般的寂静。只有中央空调低沉的嗡鸣，以及林正雄指尖偶尔划过光滑纸面的细微摩擦声。
陈薇的脸色已经彻底沉了下来。这套设计，充满了“不切实际”的自然主义情怀，放弃了传统钻石的“尊贵”和“闪耀”，用了太多“不够名贵”的彩色宝石，切割方式也过于“原始”，完全背离了星皇一贯推崇的“璀璨夺目”和“极致奢华”的品牌调性。在她看来，这根本不可能成为市场宠儿。她清了清嗓子，准备开口，用她专业的市场分析和数据来彻底否定这个“幼稚”的设计。
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