城市的夜空被霓虹灯点亮,与山区纯净的星空截然不同。
严浩翔回到熟悉的录音棚时,已是深夜。
他没有回家休息,而是直接将背包扔在沙发上,甚至来不及换下那身带着风尘的冲锋衣,就径直走向了控制台。
巨大的显示屏亮起,复杂的音轨如同城市的脉络般铺展开来。
严浩翔戴上监听耳机,整个世界瞬间被音符填满。他脸上疲惫的痕迹还在,但那双眼睛在屏幕冷光的映照下,却十分锐利,充满了等待释放的创作能量。
他首先调出的,正是那首之前让他陷入瓶颈、反复修改却总不满意的歌。
之前版本的编曲华丽繁复,技巧堆砌,却总觉得少了灵魂。
此刻,他脑海里回响着刘耀文那句笨拙却一针见血的“好像有点太满了”,以及他自己在山区客栈灵光一现的旋律框架。
严浩翔做减法…留出呼吸感…
他低声自语,修长的手指在MIDI键盘和控制台上飞快地操作起来,果断地关闭了几个复杂的合成器音轨图层。
原本拥挤的编曲瞬间变得清晰了许多,突出了主干旋律的线条。
但他觉得还不够。
鼠标拖动,将一段过于花哨的贝斯简化,只保留了最核心有力的部分
音乐的空间感顿时又开阔了一层。
严浩翔微微点头,似乎找到了感觉。
然后,他加入了新的元素——那段在守着刘耀文入睡时,在他安静睡颜下自然流淌出的旋律。
那是一段带着些许忧郁却又充满内在力量的钢琴旋律线,清澈而深情,如同暗夜里的微光。
严浩翔闭着眼,手指在钢琴键上轻轻敲出几个音符,确认感觉,然后熟练地录入电脑。
新加入的钢琴旋律与简化后的编曲完美融合,瞬间提升了整首歌的层次感和情感深度。
原本技巧性过强而显得有些冰冷的曲子,仿佛被注入了温度,变得鲜活而动人。
严浩翔这里…人声可以再提前一点进入,更突出叙事感…
他对着麦克风,尝试着调整人声的切入时机和演唱方式,追求更真实的情感流露,而不是炫技。
时间在专注中飞速流逝。
窗外天色由黑转灰,再渐渐泛白。
制作人老师推开棚门进来时,看到的就是这样一幕:严浩翔仍坐在控制台前,背影挺拔而专注,旁边散落着几个空咖啡罐。屏幕上的音轨已经模样大变,一段全新的、充满张力和情感的编曲正在循环播放。
制作人浩 翔?你什么时候回来的?这…这是修改后的版本?
他惊讶地问。
严浩翔这才从沉浸状态中回过神,揉了揉有些发涩的眼睛,但眼神亮得惊人。
严浩翔老师,您听听看。
他将新版本播放出来。
强劲却不失空间的鼓点,简洁有力的贝斯,清澈动人的钢琴旋律,加上严浩翔调整后更具倾诉感的人声……
整个编曲脱胎换骨,既有冲击力,又充满了细腻的情感层次。