齐诡与元湘薇在领略了苏绣的精巧、苏州园林的雅致以及评弹的温婉后，非遗探寻之旅的脚步并未停歇。在苏州的第二天，齐诡带着元湘薇，向着昆曲这一古老艺术的殿堂迈进。
他们来到了一座古雅的昆曲剧院，飞檐翘角的建筑，朱红色的大门，仿佛在诉说着往昔的辉煌。踏入剧院，内部的装饰古色古香，木质的座椅整齐排列，舞台上的幕布厚重而华丽，散发着历史的气息。
正巧赶上一场昆曲排练，舞台上，几位演员身着精美的戏服，正在认真地走位、吟唱。齐诡指着舞台，轻声对元湘薇说：“薇薇，昆曲被誉为‘百戏之祖’，是中国戏曲艺术中的珍品，2001 年就被联合国教科文组织列为‘人类口述和非物质遗产代表作’。它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。”
元湘薇目不转睛地看着舞台，只见演员们举手投足间尽显优雅，水袖轻舞，仿佛将人带入了一个如梦如幻的世界。演员们的唱腔婉转细腻，时而高亢激昂，时而低回婉转，每一个音符都像是从心底流淌而出。
齐诡接着介绍：“昆曲的表演十分讲究，从唱、念、做、打到手、眼、身、法、步，都有严格的规范。就拿唱功来说，要求演员发音吐字清晰准确，讲究‘字正腔圆’，同时还要通过声音的轻重、缓急、虚实来表达角色的情感。而且，昆曲的服饰和妆容也极具特色，不同的角色有着不同的服饰和扮相，每一处细节都蕴含着丰富的文化内涵。”
排练间隙，一位资深的昆曲演员走了过来，热情地与齐诡和元湘薇交谈。他说：“昆曲的传承之路并不平坦，在现代社会，受到流行文化等多种因素的冲击，观众群体相对较小。但我们这些从业者从未放弃，一直在努力寻找让昆曲焕发生机的方法。”
元湘薇好奇地问：“那你们都做了哪些努力呢？”演员微笑着回答：“一方面，我们走进校园，开展昆曲讲座、表演和培训课程，让孩子们从小接触昆曲，培养他们对传统文化的兴趣。另一方面，我们也在尝试创新，将昆曲与现代元素相结合，创作出一些新的剧目，吸引更多年轻观众。比如有的作品融入了现代音乐元素，有的在舞美设计上采用了新的技术手段，但我们始终坚守昆曲的核心艺术价值，确保传统韵味不变。”
齐诡点头表示认同：“确实，传承与创新相结合是昆曲发展的关键。就像这座剧院，经常举办各种昆曲演出和活动，为昆曲的传承搭建了重要的平台。”
之后，演员邀请元湘薇和齐诡近距离参观戏服和道具。元湘薇轻轻触摸着那些精美的戏服，感受着上面细腻的刺绣，看着一件件制作精美的道具，仿佛看到了昆曲背后无数艺人的心血与坚持。
走出剧院时，夕阳的余晖洒在他们身上。元湘薇对齐诡说：“这次对昆曲的了解，让我更加深刻地认识到非遗传承的不易与重要。昆曲就像一颗璀璨的明珠，希望它能在现代社会中继续闪耀光芒。”齐诡笑着回应：“是啊，每一种非遗都承载着历史的记忆和民族的智慧，相信在大家的共同努力下，昆曲一定能传承下去，绽放出更加绚丽的光彩。”他们带着对昆曲的美好期许，继续踏上非遗探寻之旅的下一段征程。
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