直播

直播对谈的余波，比预想中更加汹涌。朴彩英的尖锐、宋敏圭的弥合、车银优意外的“理解”，以及金贤宇全程沉默却引人注目的脆弱感，被切割成无数片段，在网络上病毒式传播。舆论并未平息，反而如同投入石子的湖面，涟漪扩散至更广阔的领域。

主流媒体开始以更严肃的态度探讨“偶像工业的异化与人性的回归”，社会学者撰写长文分析“Z世代的身份焦虑与表达困境”。甚至，某档知名的时事调查节目，以此为契机，制作了一期深度报道，揭露了一些经纪公司对练习生和偶像近乎严苛的控制，引发了公众对偶像光鲜背后生存状态的广泛关注和同情。

“镜像”这个名字，彻底超越了娱乐范畴，成为一个复杂的社会文化符号。

然而，外界的喧嚣并未过多渗入“镜像”那间水泥练习室。林允珠以一种近乎冷酷的效率，屏蔽了大部分无意义的噪音，将三人的注意力重新拉回到核心——音乐本身。

“舆论的热度是燃料，但作品才是引擎。”她将一份新的日程表拍在桌上，“国际艺术节的邀约只是一个开始。接下来，欧洲三个城市的联合巡演，北美一个独立音乐节的压轴名额，还有日本一个顶级音乐制作人发来的合作意向。”

日程表排得密密麻麻，横跨数月，足迹遍布三大洲。强度远超以往。

“我们要……巡演？”金贤宇看着那份日程，声音带着一丝颤抖。国际舞台的诱惑巨大，但连续数月身处异国他乡，面对不同文化背景的观众，这种压力让他本能地感到恐惧。

“怕了？”朴彩英挑眉看他，脸上却带着跃跃欲试的兴奋，“正好让那些老外看看，什么才是真正的‘K-noise’！”她似乎已经将直播对谈的争议抛诸脑后，全身心投入到下一个挑战中。

宋敏圭则更关注合作细节：“日本的筱原真一？那位以融合传统与现代著称的大师？他的团队对合作有什么具体想法？”

林允珠点开平板，调出几段筱原真一过往作品的音频片段，音乐空灵而充满禅意，却又蕴含着强大的现代节奏感。“他希望探索‘极静与极噪’的边界，认为你们声音中的‘真实撕裂感’与他所追求的‘内在风暴’有共鸣点。具体方案，需要你们见面碰撞。”

新的创作挑战，伴随着全球巡演的压力，如同两座大山同时压下。

练习强度再次升级。他们需要为巡演准备一套更具连贯性和冲击力的曲目，同时还要为与筱原真一的合作进行前期构思。语言的障碍、文化的差异、身体的疲惫、精神的紧绷……所有因素交织在一起。

在一次联排中，金贤宇因为连续高强度的演唱和时差模拟训练，嗓子出现了严重的疲劳，一个高音再次失控，发出了刺耳的破音。

声音响起的瞬间，练习室一片死寂。

金贤宇僵在原地，脸色瞬间惨白，冷汗涔涔而下。那个噩梦般的记忆——演唱会上的破音、网络上的嘲讽——如同潮水般将他淹没。他仿佛又变回了那个在ATEE舞台上崩溃的主唱。

朴彩英和宋敏圭也停下了动作，担忧地看着他。

就在金贤宇几乎要被自责和恐惧压垮时，林允珠冰冷的声音响起，没有安慰，只有指令：

“停什么？继续。”

金贤宇难以置信地看向她。

林允珠走到他面前，目光锐利如刀：“一个破音就让你退回原形？那你这两个月的苦白吃了？记住这种感觉！记住恐惧是如何让你失控的！然后，吞了它！”

她的声音不大，却带着一种不容置疑的力量，狠狠砸在金贤宇心上。

“你是‘镜像’的金贤宇，不是ATEE的金贤宇。你的价值，不在于永远不破音，而在于破音之后，还敢不敢继续唱！还敢不敢把那份恐惧和不堪，变成你声音里的武器！”

金贤宇怔怔地看着她，胸膛剧烈起伏。朴彩英在一旁抱起手臂，哼了一声：“听见没？别像个娘们似的！”

宋敏圭也走过来，拍了拍他的肩膀，眼神温和却坚定：“贤宇，我们都在。”

那一刻，金贤宇看着眼前这三张面孔——严厉的导师，暴躁的同伴，沉稳的前辈——一种奇异的暖流混合着尚未散去的恐惧，涌遍全身。他用力吸了吸鼻子，抬手狠狠抹掉眼角的湿意，重新站直了身体。

音乐再次响起。

他闭上眼睛，寻找着那个带着恐惧颤音、却依旧倔强发出声音的“真实”自己。

巡演前夕，与筱原真一的第一次越洋视频会议接通了。

屏幕那端，是一位气质沉静、目光深邃的中年男人。没有寒暄，他直接播放了一段由日本传统三味线和电子脉冲音构成的demo，然后看向“镜像”三人：

“我听到了你们声音里的‘伤’。我想做的，不是治愈，而是将这种‘伤’，与古老的、同样充满伤痕美的声音结合，看看能孕育出什么。”

他的理念，与“镜像”不谋而合。

会议结束后，金贤宇独自留在练习室，反复听着筱原真一传来的demo片段，手指无意识地在电子琴上寻找着能与三味线的悲凉音色共鸣的、属于他自己的“伤”的声音。

首尔已是深夜。

窗外的城市依旧灯火通明，但“镜像”的怪物们知道，他们即将离开这片熟悉的战场，奔赴更广阔、也更未知的世界。

行李箱靠在墙边，护照和签证准备就绪。

下一次开口，他们的声音，将回荡在地球另一端的天空下。

而属于“镜像”的传奇，才刚刚翻开新的篇章。