第一章

于朦胧第一部电视剧是和俞灏明、沈梦辰合作的《把爱带回家》，他饰演的夏星尘是个怀揣音乐梦想的少年。进组前，毫无电视剧拍摄经验的他紧张又兴奋，把剧本翻了一遍又一遍，还专门找老师恶补表演技巧。

开机第一天，面对片场的灯光、摄像机和一群经验丰富的前辈，他的手都不知道该往哪儿放。拍一场简单的对话戏，他NG了好几次，台词总是说错，脸上满是局促。导演耐心地给他讲戏，前辈们也纷纷鼓励他，让他别紧张。慢慢地，他开始适应片场的节奏，渐入佳境。

有一场在音乐教室的戏，要求他边弹钢琴边唱歌。虽然他有一定的音乐基础，但要在镜头前完美呈现还是有难度。为了这场戏，他提前几天就开始练习，每天收工后都留在道具钢琴前练到很晚。拍摄当天，他坐在钢琴前，深吸一口气，指尖落下，流畅地弹出旋律，歌声也随之响起。导演喊“过”的那一刻，他才松了口气，嘴角忍不住上扬。

拍摄间隙，他的休息时光也很丰富。有时候，他会和同组的演员们一起玩游戏，像是猜谜语、成语接龙，笑声常常回荡在片场的休息区。有一次，沈梦辰出了个超难的谜语，大家绞尽脑汁都猜不出来，最后还是于朦胧灵机一动，想出了答案，得意地朝大家挑眉，那模样像个小孩子。

若是碰上较长的休息时间，他就喜欢捧着一本书，找个安静的角落坐下阅读。从经典文学到表演理论，他都看得津津有味。他觉得阅读能让自己静下心，还能从书中汲取养分，更好地理解角色。有一回，他看了一本关于青春成长的小说，里面主人公对梦想的执着追求，让他联想到自己饰演的夏星尘，于是在剧本上写下了许多新的感悟和表演思路。

偶尔，他也会和助理一起去附近的小吃街觅食。他对各种美食都充满好奇，烤串、臭豆腐、糖葫芦，他都要尝一尝。有次吃臭豆腐，他刚咬一口，脸上的表情瞬间变得很纠结，可过了一会儿又忍不住继续吃，还笑着说：“这味道，一开始抗拒，后来还挺上头。” 吃完小吃，他会带着满足的笑容慢悠悠地走回片场，准备迎接下一场拍摄 ，用这些片刻的放松，为自己积蓄继续在演艺道路上前行的能量。

那时候剧组的拍摄节奏紧，常常要从清晨拍到深夜，但于朦胧总把零碎的休息时间用得很满。午休只有半小时，他也会抱着剧本躲在道具间里，对着镜子反复练表情——夏星尘被误会时的委屈、谈起音乐时的眼里发亮，他都一笔一画地记在剧本空白处，连“说话时指尖轻扣吉他背带”这样的小动作都标注得清清楚楚。有次俞灏明路过，瞥见他对着镜子皱眉抿嘴的样子，笑着打趣：“星尘这会儿该在琢磨和弦，不是皱眉头啦。”他立刻放下剧本，拉着俞灏明请教“音乐人被认可时的真实反应”，聊得忘了时间，还是助理来催才想起要上妆。

遇到雨天拍室内戏，休息时间稍长些，他就会凑到摄影大哥身边看回放。别人都在休息室里玩手机，他却蹲在监视器旁，盯着屏幕里自己的镜头小声嘀咕：“刚才转身太急了，眼神没跟上”“这句台词说得太硬，该软一点”。摄影大哥被他的较真劲儿打动，主动帮他分析：“拍近景时，情绪要收着点，眼睛里有东西比动作大更管用。”他赶紧掏出小本子记下，后来那场戏重拍时，果然自然了许多。

剧组驻扎的地方离老街不远，收工早的夜晚，他常和助理去逛夜市。老街的路灯昏黄，摊位上飘着糖炒栗子的香气，他会买一袋揣在兜里，边走边剥着吃。遇到卖小物件的摊子，他总盯着那些复古的磁带、吉他拨片看半天，有次淘到一枚刻着音符的钥匙扣，立刻挂在剧本封面上，说“这是夏星尘的‘梦想信物’”。回来的路上，他会哼着戏里的原创插曲，脚步轻快得像踩着节拍，助理调侃他“入戏太深”，他却笑着说：“只有先把自己当成他，观众才会相信这个角色。”

有段时间拍外景，片场设在郊外的旧学校，休息时连个像样的遮阴处都没有。于朦胧就和几个年轻演员坐在树荫下，玩“你画我猜”的游戏，主题全是剧中的情节。他画夏星尘的吉他，只几笔就勾勒出琴头的形状，大家一眼就猜中；轮到别人画他NG的场景，他看着画里“抓耳挠腮的小人”，自己先笑得直不起腰。笑声冲淡了拍摄的疲惫，连路过的场务都忍不住凑过来围观。

《把爱带回家》快杀青时，于朦胧把那本写满批注的剧本翻了又翻，封面上的音符钥匙扣已经磨得发亮。休息时，他坐在曾经练钢琴的道具教室，轻轻弹起剧中的旋律，阳光透过窗户落在琴键上，也落在他带着笑意的脸上。他忽然明白，那些在片场的紧张与笨拙、深夜的琢磨与练习，还有休息时的细碎时光，都不是白费的——它们像一颗颗音符，串起了他作为演员的第一步，也让夏星尘这个角色，真正住进了他的心里。杀青那天，他把剧本小心收好，兜里还揣着最后一颗没吃完的糖炒栗子，甜香混着不舍，成了他演艺生涯起点最难忘的味道。

杀青宴上，于朦胧捧着那本磨旧的剧本，挨个给前辈们敬酒。俞灏明拍着他的肩说：“刚见你时连镜头都不敢看，现在眼里全是戏了。”他红着脸摆手，指尖无意识摩挲着封面上的音符钥匙扣——那是他第一次真切感受到“演员”二字的重量。宴散时，沈梦辰塞给他一叠拍立得，全是片场的抓拍：有他蹲在监视器旁记笔记的侧影，有他啃着糖炒栗子笑出褶子的模样，还有他弹钢琴时被阳光镀亮的发梢。

回到住处收拾行李，他把剧本和拍立得放进同一个纸箱，旁边摆着从老街淘来的磁带。忽然接到剧组通知，说有场补拍要推迟一周。他非但没觉得麻烦，反而偷偷松了口气——好像这样，就能多留一会儿“夏星尘”的痕迹。

补拍的日子里，片场比之前清闲些。午休时，他还是习惯去道具教室弹钢琴，只是不再卡着台词练，而是随心所欲地弹些自己喜欢的旋律。有次弹到兴起，俞灏明走进来合声，两个声音混着琴音飘出窗外，连场务大叔都停下脚步听着。结束后，俞灏明说：“你这股对音乐的劲儿，和夏星尘一模一样。”他低头看着琴键，忽然发现自己早已分不清，是角色住进了心里，还是自己的一部分融进了角色。

补拍完最后一个镜头，他把音符钥匙扣从剧本上摘下来，轻轻放在钢琴上。临走时回头望了一眼，阳光刚好落在琴键的黑白格上，像极了第一次拍摄时的模样。走出片场，助理递来一杯热奶茶，他吸了一口，甜意从舌尖漫到心里——那是他第一次NG后，沈梦辰塞给他的同款味道。

回家后的第一个休息日，他没有睡懒觉，而是把拍立得贴满了书桌墙。看着照片里那个略显青涩的自己，他忽然翻出剧本，重新读起夏星尘的台词。没有灯光和摄像机，他却依旧不自觉地扬起嘴角，眼神里亮着光。妈妈端来水果，笑着说：“还在琢磨你的角色呢？”他点点头，指尖划过“梦想”两个字的批注，忽然明白：《把爱带回家》不仅是他的第一部剧，更是把“热爱”带回了他的生活里。

那天下午，他抱着吉他坐在阳台，弹起了剧中的插曲。风拂过窗帘，带着初秋的凉意，歌声里没有了拍戏时的刻意，多了几分释然与温柔。他拿出手机录下这段弹唱，发在社交平台上，配文：“夏星尘的歌，唱给每一个追光的人。”评论区里，有人说“想起了剧里的少年”，有人说“期待你的下一个角色”。他笑着回复，指尖划过屏幕，心里悄悄埋下了种子——下一次，要带着更成熟的自己，走进另一个故事里。

书桌的角落里，那本剧本静静躺着，封面上的折痕被细心抚平，而那颗糖炒栗子的甜香，好像还藏在纸页的缝隙里，成了他演艺生涯起点最温暖的注脚。

没过多久，新的工作邀约真的来了——是一部古装剧的试镜。收到剧本那天，于朦胧特意把《把爱带回家》的剧本摆在旁边，对着两个截然不同的角色反复比对。夏星尘的鲜活热烈还在脑海里打转，新角色的温润内敛又透着陌生的挑战，他在小本子上写下：“从现代少年到古代公子，要先沉下性子。”

试镜前的休息时间，他几乎全耗在了古装仪态练习上。找了专业老师学走台步、作揖行礼，对着镜子纠正身姿，哪怕端着水杯都刻意练“公子执杯”的手势。妈妈看他走路都带着股“古韵”，笑着调侃：“这是把自己当成古人啦？”他却认真回应：“夏星尘的吉他是武器，这个角色的礼数就是风骨，得吃透。”

试镜当天候场时，他坐在角落翻剧本，手指无意识摩挲着口袋——里面装着那颗磨亮的音符钥匙扣。想起拍第一部剧时的紧张，他深吸一口气，指尖碰到钥匙扣的瞬间忽然定了神：就像当初相信夏星尘一样，这次也要相信自己能接住新角色。

试镜结束走出房间，阳光刚好落在身上。他掏出手机给俞灏明发消息：“刚试完古装戏，好像比第一次从容多了。”很快收到回复：“这都是夏星尘教你的本事。”他看着屏幕笑了，摸出钥匙扣放在掌心——那不仅是《把爱带回家》的纪念，更是他从“新人”到“演员”的第一枚勋章。

等待结果的日子里，他倒没闲着。把之前拍立得里的片场照整理成相册，在每张照片旁写下备注：“这里NG了5次，摄影大哥教我眼神要稳”“俞灏明前辈帮我抠的台词细节”。翻到弹钢琴的那张时，他忽然抱起吉他，弹了段改编成古风的《把爱带回家》插曲，指尖扫过琴弦，现代旋律里混进了几分新练的沉静。

接到“试镜通过”通知的那天，他第一时间把消息告诉了《把爱带回家》的老剧组伙伴。沈梦辰发来个“撒花”表情：“古装美男上线！记得拍剧照给我们看。”他笑着答应，转头就把新剧本摊在书桌上，旁边摆上那本旧剧本和音符钥匙扣。

收拾行李准备进组时，他特意把拍立得相册塞进了行李箱。知道古装剧拍摄更辛苦，他想：要是累了、迷茫了，就看看起点时的自己，想起夏星尘眼里的光，就知道该怎么往前走。

出发前，他最后看了眼书桌——《把爱带回家》的剧本被放在了书架显眼处，和新剧本遥遥相对。阳光穿过窗户，在两本剧本上都投下暖光，就像两个不同的故事在时光里轻轻交叠。他握紧口袋里的钥匙扣，脚步轻快地走出家门——这一次，他带着夏星尘的热忱，也带着初入行时的较真，要去解锁属于演员于朦胧的下一段旅程了。