六个月后，广州南沙·邮轮母港。
旧帆被重新织补，仍保留紫金花破洞，成为“浮动馆”主帆。
馆体扩大三倍，由 137 片“贝壳墙”组成，孔洞率被王渤精准调到 38.2%——接近黄金分割，能让海风吹出完整八度音阶。
馆下加装浮箱，可随潮汐升降，像一枚呼吸的月亮。
黎沅妍的无人机编队每日日出升空，拼出四个汉字：
“湾·区·同·心。”
首展开幕前一天，意外发生。
台风“海琴”突然转向，风力 15 级，港口封航。
展馆锚链被巨浪扯断，整座馆像脱缰野马漂向外海。
四人冲进指挥室，顾永锡一把抓起对讲机：“让我们上去。”
指挥长愣住：“你们不是专业救助队！”
陈亭雨把一张海图铺在桌面：“馆体吃水 1.2 米，漂移速度 6 节，如果能在 12 小时内追上，可以用浮箱反向压载，让它自己漂回来。”
王渤补充：“材料可抗 12 级风，但 15 级需要现场加肋。”
黎沅妍打开笔记本：“我调得到卫星云图，也能调得到无人货轮。”
指挥长沉默三秒，一拍桌子：“给你们一条拖轮，一套潜水装备，一个窗口期——12 小时。”
黑夜，珠江口像被巨手搅动。
拖轮顶着 3 米高浪，找到漂浮馆。
四人戴上头灯，沿湿滑的甲板爬行。
王渤把提前打印好的“肋条”——碳纤维支撑杆——塞进墙板接缝；
顾永锡钻进共振腔，用吉他弦当临时拉索，调紧每一个螺丝；
陈亭雨潜入水下，把断裂的锚链重新系上浮球；
黎沅妍操纵无人机抛投沙袋，平衡侧倾。
浪打在脸上，像刀，也像掌声。
凌晨四点，风力突然减弱，海面只剩涌。
漂浮馆停止漂移，GPS 显示：它恰好卡在珠江口“黄金内湾”圆心——
以广州为北顶点，香港、澳门、台南为南三角，构成一个完美同心圆。
四人瘫坐在主帆下，浑身湿透，却同时笑出声。
顾永锡拿出吉他，指尖流血，仍按下第一个和弦。
墙板孔洞发出低鸣，像回应，也像致谢。
日出，云破金线。
无人机拼出最后一幅画面：
四人背对镜头，并肩站在馆顶，主帆破洞被阳光穿透，投下一朵巨大的紫金花影子，恰好落在“黄金内湾”圆心。
直播弹幕刷屏：
“这是巧合，还是天意？”
“不，这是人工天意。”
返航途中，拖轮拉响汽笛，一长三短，是船员间最隆重的敬礼。
四人站在船尾，望向逐渐远去的漂浮馆。
陈亭雨轻声：“它还会再漂吗？”
王渤笑：“漂吧，只要记得回家的路。”
黎沅妍把那张 97 年旧船票撕成四瓣，每人分一片：
“下次见面，用它当信物。”
顾永锡把吉他横在胸前，拨响第一个和弦——
旋律里，有浪，有风，有四颗心脏同时跳动的节拍。
一个月后，漂浮馆巡回展正式启动：
广州南沙→香港维港→澳门氹仔→台南安平港。
每停靠一地，当地音乐人把新的声音录进墙板：
——粤剧锣鼓，港岛电车叮当，澳门教堂钟声，台南蝉鸣。
馆体越来越重，也越来越轻，
重的是记忆，轻的是隔阂。
终站，安平港。
夜，四人再次聚首，各自带着那四分之一船票。
他们把船票拼回完整，贴在主帆破洞下方，像给时间打补丁。
顾永锡宣布：《∞桥》正式版发布，
封面是一张照片：
——港珠澳大桥桥下，四人影子被夕阳拉成一条线，
线的一端写着“过去”，另一端写着“未来”，
中间，是此刻永动的海。
台下，有记者问：“大湾区对你们意味着什么？”
黎沅妍：“意味着镜头里不再只有单点透视。”
王渤：“意味着材料有无限组合，像人。”
陈亭雨：“意味着珊瑚可以搬家，声音可以迁徙。”
顾永锡：“意味着音乐不再分语言，只分心跳快慢。”
四人相视，同时补一句：
“还意味着——我们。”
灯光熄灭，人群散去，港口只剩潮汐声。
他们把漂浮馆交给下一批策展人，
自己跳上一艘小艇，像第一次相遇那样，
并排坐在船舷，脚垂进海水，凉凉的，带着星光。
小艇没有马达，只靠潮推，
像一颗被湾区拥抱的浮标，
慢悠悠漂向看不见的远方。
夜空，月亮升起来，银白，不再泛红，
像一面洗干净的镜子，
照见四张脸，也照见一条更大的圆——
圆心叫“相遇”，半径叫“相信”，
圆周——
是永不闭合的，
粤港澳台，
大湾区的，
风与浪。
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