归巢频率的重新同步

重逢的激动过后，是日常生活的重新磨合。崔瀚率回到了他在大学附近租住的小公寓，夫胜宽也结束实习返校。尽管恢复了物理上的近距离，但几个月的独立生活，让两人的节奏都需要一点时间重新同步。

崔瀚率习惯了纽约的自由作息，有时会创作到凌晨，而夫胜宽则保持着早睡早起、规律实习的节奏。第一天早上，夫胜宽精神抖擞地准备出门时，崔瀚率还裹着被子睡得天昏地暗。夫胜宽看着他那头乱毛，无奈又好笑，轻轻把一杯热牛奶和写着“记得吃早餐”的便签放在床头，才悄悄离开。

晚上夫胜宽下班回来，发现崔瀚率正对着一幅几乎完成的画作发呆，连他进门都没立刻察觉。夫胜宽没有打扰他，只是放下打包回来的晚餐，安静地去洗漱。等他收拾妥当，崔瀚率才仿佛从艺术世界里抽离，带着一点恍惚看向他：“你回来了。”

“嗯，回来了。先吃饭？”夫胜宽自然地招呼。

这种略带生疏却又充满默契的日常，成了他们回归后最初几天的基调。他们像两个精密仪器，需要重新校准齿轮，但内核的联结却从未改变。

崔瀚率从纽约带回的不仅是画作，更是一种被拓宽的视野和沉淀的灵感。他开始尝试将声音更多的元素融入视觉创作，而夫胜宽在电视台的实习经历，也让他对媒体传播和叙事有了更深的理解。

一个周末的下午，阳光透过窗户洒满崔瀚率略显凌乱的工作室。夫胜宽坐在地板上，翻看着崔瀚率在纽约画的那些基于自己描述的画作，心里满是感动。

“Vernon，”他忽然抬头，“我们做个项目吧。”

“嗯？”崔瀚率从画架上抬起头。

“一个关于‘距离与感知’的项目。”夫胜宽眼睛发亮，“用你在纽约画的这些，结合我当时发给你的那些语音、照片，还有……我们断联那两天，彼此的心情记录。做一个混合媒体的展览，不只展示结果，也展示我们之间那个‘信号传递’的过程。”

这个想法瞬间击中了崔瀚率。这完美契合了他近期对艺术表达的思考。他放下画笔，坐到夫胜宽身边，两人就着满地的画稿和透过窗户的阳光，热烈地讨论起来，就像大学时策划“城市心跳”项目一样。只是这一次，他们的主题更加私密，也更具普世意义——关于爱如何在分离中通过微小的信号得以维系和生长。

项目构思逐渐成熟，他们决定将展览地点定在一家支持年轻艺术家的独立空间。筹备过程繁琐而充满挑战，但两人乐在其中。夫胜宽负责整理音频、文字资料和展览策划宣传，崔瀚率则专注于画作的最终调整、布展设计和视觉呈现。他们常常在工作室忙到深夜，累了就靠在一起看一部老电影，或者只是分享一副耳机，听一首他们都喜欢的歌。

展览开幕那天，主题定为 “Inbuilt Frequency”（内置频率） 。展厅里，崔瀚率的画作与夫胜宽对应的语音片段、文字记录并置，墙上还巧妙地投影着他们跨时区视频通话的模糊剪影。观众可以戴上耳机，聆听一段段私密的对话和城市声音，同时眼睛欣赏着由此激发出的视觉艺术。整个空间就像一个巨大的、可视化的情感通信系统。

展览引起了不小的反响，许多人被这种真诚而独特的表达方式所打动。一位艺评人在社交媒体上写道：“这不仅仅是一个艺术项目，更是一份关于当代爱情如何克服地理距离的动人记录。它让我们看到，真正的连接，早已内化为彼此生命的一部分。”

站在展厅角落，看着观众们沉浸其中的样子，夫胜宽悄悄握住了崔瀚率的手。崔瀚率回握住他，指尖在他手腕的小太阳手链上轻轻摩挲。

“我们的频道，”夫胜宽低声说，“好像升级成了一个公共频道了？”

“不，”崔瀚率摇摇头，看向他，眼神温柔而坚定，“核心频率还是私密的。只是……我们向外发射了一些友好的信号样本。”

夫胜宽笑了，将头轻轻靠在他的肩膀上。是的，无论他们的创作走向何方，无论未来还有怎样的挑战，他们之间那个最初在高中天台上建立的、经过时间和距离考验的“内置频率”，将永远是只属于他们两人的、最强大而私密的频道。他们的故事，仍在继续书写，频率稳定，信号满格。