无题

他握着手机，望着远处初升的朝阳，忽然想起前世这个时候，赵峰以“形象不符”为由推掉了同一场邀约，转头把机会给了公司新人。而这一世，他笑着答应：“好，我想唱首自己写的歌，叫《葡萄架下的月光》。”

话剧巡演收官后的第一个清晨，鱼萌在工作室的露台接到了央视春晚导演的电话。电话那头的声音带着笑意：“想邀请你参加喀什分会场的演出，唱一首关于故乡的歌，怎么样？”

筹备春晚的日子里，他抽空回了趟新疆。小院里的葡萄藤又爬高了些，母亲正坐在藤下择菜，看见他回来，手里的活计一顿，眼眶瞬间红了：“以前总怕你在外受委屈，现在看你站在台上发光，妈就放心了。”

鱼萌蹲下身，帮母亲理了理鬓角的碎发，轻声说：“这次带您去喀什，看看舞台，听听我唱歌。”他没说的是，前世母亲直到他去世，都没机会现场看一场他的演出——赵峰总以“行程紧张”为由，一次次推迟他的归家计划。

春晚彩排时，喀什古城的巷子里挂满了灯笼，鱼萌穿着绣着葡萄纹的民族服饰，站在弹冬不拉的老艺人身边，指尖拨动吉他弦，唱起《葡萄架下的月光》：“小时候听妈唱的歌谣，月光落在葡萄架下，风里飘着甜香，那是故乡的方向……”

歌声落下，现场的工作人员都红了眼。导演走过来拍了拍他的肩：“这首歌里有温度，比任何技巧都动人。”鱼萌笑着点头，他知道，这份温度，是重生后失而复得的珍贵——不再是被包装的“温柔人设”，而是发自心底的真诚。

春晚播出当晚，于朦唱哭了多少新疆孩子# 词条冲上热搜。有网友晒出自己和母亲一起看演出的照片，配文：“我妈说这歌声像极了外婆当年唱的童谣，想家了。”工作室的私信里，挤满了来自新疆的粉丝留言，有人说“终于在春晚听见家乡的声音”，有人说“于老师，你让我们知道温柔也是一种力量”。

与此同时，狱中服刑的赵峰通过电视看到了这场演出。隔着冰冷的铁窗，他望着屏幕里光芒万丈的鱼萌，忽然想起多年前第一次见到他时的模样——那个抱着吉他、眼神干净的少年，曾把他当成可以信任的“伯乐”。只是后来，他被名利蒙了眼，亲手毁掉了那份信任。

春晚结束后，鱼萌接到了电影《风起大漠》的邀约。导演拿着剧本找到他，眼神里满是期待：“想请你饰演李敢，一个看似温润却藏着家国大义的将军，我觉得你能演活他。”

前世，这个角色落在了赵峰力捧的新人身上，最终因演技拉胯沦为笑柄。而这一世，鱼萌接过剧本，认真研读起来。为了贴近角色，他特意去学了骑马和射箭，每天在训练场上练到手臂酸痛，却从没想过放弃——就像他重生后走过的每一步，看似缓慢，却无比坚定。

拍摄一场沙漠行军的戏时，气温高达四十多度，厚重的铠甲贴在身上，汗水顺着脸颊往下淌。有场戏需要他从马背上跌落，为了效果真实，他拒绝用替身，亲自完成动作，落地时膝盖擦破了皮，却笑着说：“没事，歇会儿就能继续。”

剧组的老戏骨看着他，忍不住感慨：“现在很少有年轻演员这么拼了，你身上这股劲，像极了当年的老艺术家。”鱼萌只是笑——他知道，这股劲不是凭空来的，是前世无数个被否定的日夜，是重生后誓要夺回一切的决心，揉碎了融进骨子里的。

电影杀青那天，沙漠里下起了罕见的小雨。鱼萌站在沙丘上，望着远处的夕阳，忽然想起重生时的那个病房。那时的他，满心都是复仇的火焰，而现在，他心里装的是对舞台的热爱，对家人的牵挂，对工作室孩子们的期许。

他掏出手机，给王洋发了条消息：“谢谢你当年愿意相信我，陪我走过最难的路。”

王洋秒回：“该谢的是你自己，是你没让重生的机会白费，活成了我们当年期待的样子。”

《风起大漠》上映后，票房口碑双丰收。鱼萌饰演的李敢，既有将军的刚毅，又有文人的温润，被观众称为“史上最贴脸李敢”。颁奖礼上，他捧着最佳男主角的奖杯，对着镜头说：“这个奖，要送给2017年那个在病床上没有放弃的自己，也要送给所有相信我的人。”

台下的母亲笑着流泪，工作室的孩子们举着灯牌，上面写着“于老师，我们跟着你逆光而行”。月光透过颁奖礼的穹顶洒下来，落在他的眼眸里，比任何时候都要明亮。

他知道，这场重生的意义，从来不是打败谁，而是要在跌倒的地方重新站起，用实力撕碎标签，用真诚守护热爱。就像《葡萄架下的月光》里唱的那样，无论走多远，都别忘了出发时的方向。

如今，他不仅找回了自己的舞台，还成了别人的光。工作室签下的新人里，有人凭借扎实的演技获得了最佳新人奖，有人发行的单曲登上了音乐榜单——他们都记得鱼萌说过的话：“重生不是运气，坚持才是。只要不放弃，终会等到属于自己的光。”

夕阳下，鱼萌站在工作室的露台上，抱着吉他弹起《回声》。旋律里没有了前世的苦涩，多了几分温暖与坚定。风里飘着远处传来的歌声，是工作室的孩子们在练唱他写的歌。

他笑着闭上眼睛，指尖继续拨动琴弦。这一世，他终于活成了自己想要的样子——不再是活在滤镜里的“古装花瓶”，而是用实力说话的演员，用音乐传递温暖的歌者，用真诚守护初心的赶路人。

月光依旧温柔，只是这一次，他不再是被月光照亮的人，因为他自己，就是那束最耀眼的逆光。