新加坡的冰与火

沈清弦觉得，新加坡灼热的空气，似乎都要被会场里过于充足的冷气冻结了。

她坐在台下靠后的位置，背脊挺得笔直，像一株不肯弯曲的青竹。茱莉亚音乐学院作曲系的招牌，以及那支在毕业音乐会上意外“出圈”的融合电子乐，为她赢得了这张“亚太青年音乐人论坛”的邀请函。但在周围一片西装革履、谈笑风生的行业精英中，她一身简单的黑色连衣裙，显得格格不入，唯有脸上那副生人勿近的冷淡表情，是她最好的保护色。

“接下来，有请本届‘未来新星’代表，来自美国茱莉亚音乐学院的沈清弦小姐，分享她的创作理念。”

听到自己的名字，沈清弦深吸一口气，在稀疏却礼貌的掌声中稳步上台。灯光有些刺眼，她微微眯眼，调整了一下话筒的高度。

“各位老师，前辈好。我是沈清弦。”她的声音透过音响传出，清冽如山泉，不带多余的情绪，“我今天想探讨的主题是《符号与灵魂：传统音乐元素在现代编曲中的‘化用’而非‘借用’。”

她打开PPT，目光平静地扫过台下。前排坐着几位业内大佬，表情莫测。她的视线不经意间掠过嘉宾席，恰好对上了一双带着笑意的、明亮的眼睛。

那人穿着剪裁得体的休闲西装，头发打理得很有型，整个人像一颗自发光的星星，在略显沉闷的会场里格外显眼。

黄子弘凡。

沈清弦认得他。伯克利毕业，音乐剧新星，综艺里势头正猛的新人。资料里说他是99年的，比自己大三岁，算是名副其实的前辈。此刻，他正饶有兴致地看着她，似乎对她要讲的内容很期待。

沈清弦迅速收回目光，专注于自己的阐述。她逻辑清晰，语速平稳，结合自己的作品片段，犀利地指出了当前市场上许多所谓“国风融合”作品的通病——生硬的拼贴，符号化的堆砌，缺乏对传统音乐内在气韵的理解。

“……因此，我认为，真正的融合，不是将古筝、笛子这些符号简单地塞进电子节拍里，而是需要创作者深入理解其背后的文化逻辑和美学追求，完成一种精神层面的‘化用’。”

她的话音刚落，台下一位颇有名气的制作人，王老师，笑着拿过了话筒，语气带着前辈惯有的调侃：

“沈同学的理论很扎实，想法也很先锋。不过，”他话锋一转，“我们做音乐，最终还是要面对市场的。你说的这种需要深厚功底和时间的‘化用’，做出来的实验性作品，会不会太过曲高和寡？年轻人，有理想是好事，但也要考虑现实啊。”

这个问题带着一丝尖锐的质疑，场内的气氛微微凝滞。不少人的目光聚焦在沈清弦身上，想看看这个看起来冷冰冰的姑娘会如何应对。

沈清弦握着话筒的手指微微收紧。她预想过会有质疑，但真正面对时，喉咙还是像被什么东西哽住。她正准备开口，试图用更严谨的逻辑去辩驳——

“王老师，我觉得清弦学妹说得特别有道理！”

一个清亮、带着笑意的男声突兀地响起，打破了短暂的沉寂。

全场目光，包括沈清弦，都愕然地转向声音的来源——嘉宾席上的黄子弘凡。他不知道什么时候拿到了一个话筒，身体微微前倾，脸上挂着那标志性的、极具感染力的笑容，眼神却无比认真。

“市场不应该是我们创作时首先考虑的东西，那会限制住我们的想象力。”他语气轻松，却带着不容置疑的力量，“就像我当初决定出演《魔女宅急便》的音乐剧，如果一开始就想着‘这个题材市场会不会接受’，‘观众会不会喜欢’，那可能这个美好的项目根本就不会诞生了。”

他巧妙地将话题引向自己成功的经历，既有力地支持了沈清弦的观点，又不会让提问的前辈下不来台。他继续道，目光转向台上的沈清弦，带着毫不掩饰的欣赏：“而且我刚才仔细听了清弦学妹的作品，里面那段用电子音效模拟出的，类似古琴‘走手音’的韵味，就非常巧妙，这绝对不是简单的符号堆砌，这就是她说的‘化用’！我觉得特别棒！”

那一刻，台上强烈的灯光仿佛变得柔和了。

沈清弦怔怔地看着台下那个为她仗义执言的年轻男人。他不仅听懂了她的理念，甚至捕捉到了她作品中那个极其细微、引以为傲的设计细节。一种难以言喻的情绪，像一颗投入冰湖的石子，在她平静的心湖里漾开了一圈涟漪。

她看到他朝她眨了眨眼，那眼神仿佛在说：“别怕，说得好。”

王老师愣了一下，随即哈哈大笑，指着黄子弘凡：“你小子，倒是会英雄救美！行行行，你们年轻人有想法，是好事！”

场内的气氛瞬间缓和，甚至响起了几声善意的哄笑和掌声。

沈清弦在台上，微微颔首，轻声道：“谢谢黄子弘凡前辈。”声音透过话筒传出，依旧清冷，但只有她自己知道，心底的某个角落，有什么东西正在悄然松动。

论坛环节终于结束，沈清弦几乎是立刻就想逃离这个喧闹的会场。晚上的欢迎酒会，对她而言更像是另一种形式的煎熬。

她端着一杯橙汁，独自一人走到酒店巨大的落地窗前，望着窗外狮城璀璨的夜景。身后的觥筹交错、笑语喧哗，仿佛与她隔着一层无形的屏障。

“嘿，沈老师！”

那个熟悉的声音再次在身后响起。

沈清弦回头，看到黄子弘凡拿着两杯香槟走了过来，很自然地将其中一杯果汁换给了她手里的空杯。

“这种场合的果汁比酒精靠谱。”他笑得像个恶作剧得逞的大男孩，露出一口白牙，“看你一个人在这儿站半天了，不习惯应酬？”

沈清弦看着手里被塞过来的、沁着水珠的冰凉杯子，点了点头：“嗯，有点。”

“没事儿，混个脸熟就行。以后你就知道了，圈子里抬头不见低头见的。”他靠在旁边的栏杆上，姿态放松，很自然地找到了一个不会让她感到压迫的距离。

沉默了片刻，就在沈清弦以为寒暄已经结束的时候，黄子弘凡却忽然轻轻地、用气息哼起了一段旋律。

正是她今天PPT里展示的那段作品，模拟古琴韵味的那几个小节。

沈清弦猛地抬头，眼中是无法掩饰的惊讶。

“你这个地方的转调处理，”黄子弘凡用手指在空中随意地划着看不见的音符，眼神发亮，“很特别，是不是受了点音乐剧里，表现人物内心挣扎时那种和弦进行的影响？比如《变身怪医》里杰克和海德切换的那段……”

嗡——

沈清弦感觉自己的大脑像是被什么东西轻轻敲了一下。

他听出来了。不只是听出了旋律，他几乎精准地猜到了她的灵感来源之一！

那种他乡遇知音的震撼，瞬间冲垮了她所有的心理设防。

“你……你怎么知道？”她脱口而出，一直维持的冷静面具出现了裂痕，语气里带着难以置信的激动，“我确实研究过那段！我觉得那种分裂感和我要表达的，传统与现代在个体内部的拉扯，有异曲同工之妙……”

她的话匣子一旦打开，就像泄闸的洪水。她开始滔滔不绝地讲起那段编曲的构思，用了哪些非常规的和弦，如何用电子音色的调制来模仿那种不安定的情绪……

黄子弘凡没有打断她，只是微笑着，专注地听着，偶尔点头，或是提出一个更深入的问题。他看着眼前这个女孩，那双原本清冷的眸子此刻闪烁着纯粹而炽热的光芒，整个人像被瞬间点亮了的星辰。

他心想，这位“沈老师”冷冰冰的外表下，原来藏着这么一个丰富、有趣，甚至有点可爱的灵魂。

窗外是星河般的万家灯火，窗内是喧嚣的人群。

而在这一方安静的角落里，来自伯克利的炽热阳光，不经意间，照进了茱莉亚的冰封之境。

裂痕，由此而生。