练习室的灯光比往常亮得更晚，吉他弦被反复拨动到发烫，《并肩的旅途》副歌部分的旋律却卡在原地，迟迟无法推进。穆祉丞把吉他往腿上一搁，指尖按在泛着红痕的指腹上，语气带着难以掩饰的焦躁：“为什么总觉得少点什么？明明主歌和预副歌都很顺，到副歌就像被卡住了一样。”
张峻豪放下手里的歌词本，纸上画满了密密麻麻的修改痕迹，被划掉的韵脚叠着新的尝试，却没有一句能让两人满意。“我们太想把‘双向奔赴’的感觉写得饱满，反而有点用力过猛了。”他起身走到窗边，推开窗户让晚风灌进来，带着秋夜的凉意吹散些许沉闷，“粉丝的故事、我们的经历，堆得太多，反而没了重点。”
穆祉丞跟着站起来，顺手拿起桌上的成长笔记本翻着，里面夹着一张两人刚进公司时的合照——那时候他们还穿着不合身的训练服，站在练习室角落，眼里满是对舞台的懵懂憧憬。“你还记得吗？第一次一起写歌，也是卡了好久，最后是在食堂的餐桌上，就着一碗热汤突然有了灵感。”他指尖摩挲着照片边缘，声音软了下来，“那时候我们只想着‘要一起站上更大的舞台’，简单却很坚定。”
张峻豪转头看他，月光落在穆祉丞低垂的眼睫上，投下浅浅的阴影。他走过去，把桌上的草莓软糖推到对方面前：“先吃颗糖缓一缓，说不定灵感会自己找上门。”穆祉丞拿起一颗塞进嘴里，甜味在舌尖化开，烦躁的情绪稍稍平复。两人重新坐回桌前，没有再急着动笔，而是闭上眼睛，任由之前创作的旋律在脑海里循环。
不知过了多久，张峻豪突然睁开眼，拿起笔在纸上写下“留白”两个字：“副歌不用堆砌太多歌词，用最简单的句子，配合转调，让情绪自然流露。比如‘你陪我闯过黑夜，我为你点亮星光’，剩下的交给旋律和情感。”
穆祉丞眼睛一亮，立刻抱起吉他，按照张峻豪说的，用更舒缓的节奏弹奏起来。当“星光为证，约定不忘，双向的奔赴，来日方长”的歌词顺着旋律唱出来时，练习室里突然陷入了寂静，只有吉他声温柔流淌。“就是这个感觉！”穆祉丞猛地停下弹奏，声音里满是惊喜，“不用复杂的修饰，却刚好戳中了心里最软的地方。”
张峻豪笑着点头，拿起笔快速补充歌词，笔尖划过纸张的沙沙声与吉他声交织在一起。就在两人沉浸在创作的顺畅感中时，经纪人突然发来消息：“见面会现场的音响设备出了点问题，调音师说可能需要临时调整演唱形式，你们要不要准备一个不依赖音响的纯人声版本？”
“纯人声？”穆祉丞愣了一下，“可是这首歌的副歌需要吉他伴奏来烘托氛围，没有音响的话，声音会不会太单薄？”
张峻豪皱着眉思考了片刻，忽然想起之前在练习室玩过的和声游戏：“我们可以试一下阿卡贝拉版本。你用吉他弹简单的分解和弦，我来配和声，不用音响也能突出层次感。”他立刻拿起吉他，“你唱主旋律，我在副歌部分加三度和声，我们试试看。”
穆祉丞深吸一口气，拨动琴弦，轻声唱起主歌。张峻豪闭上眼睛，找准音调，温润的和声缓缓加入，两个声音交织在一起，像月光与星光相互映衬，没有华丽的伴奏，却格外真挚动人。“真的可以！”穆祉丞越唱越投入，吉他声与两人的歌声完美融合，“这样即使没有音响，也能把歌曲的情感传递出去。”
接下来的几个小时，两人反复打磨阿卡贝拉版本的细节，调整和声的强弱起伏，甚至加入了一些简单的口技节拍，让歌曲更有节奏感。累了就靠在沙发上互相纠正音准，饿了就分享剩下的草莓软糖，练习室里的氛围从之前的焦灼变成了并肩作战的默契。
第二天中午，经纪人带来了好消息：“音响设备已经修好了，但你们准备的纯人声版本我们听了demo，特别惊艳，不如在见面会上作为隐藏环节呈现？粉丝肯定会很惊喜。”
穆祉丞和张峻豪对视一笑，眼里满是成就感。“好啊！”穆祉丞点点头，“我们可以在弹唱完原版之后，突然切换成纯人声版本，给大家一个小意外。”
张峻豪拿起桌上的歌词本，上面的《并肩的旅途》已经完整成型，从温柔的主歌到治愈的副歌，每一个音符、每一句歌词都承载着他们与粉丝的双向奔赴。“现在，就等见面会的到来了。”他看向穆祉丞，眼底闪着自信的光芒，“我们一定能给粉丝一场难忘的表演。”
穆祉丞笑着回应，指尖轻轻拨动吉他弦，熟悉的旋律再次响起。窗外的阳光透过玻璃洒进来，落在两人身上，仿佛为这场即将到来的旅途，镀上了一层温暖的光晕。他们知道，无论遇到什么意外，只要彼此并肩，就没有解决不了的问题，而这场双向奔赴的旅程，也会在每一次默契的配合中，愈发坚定而美好。
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