铁片大鼓

铁片大鼓又名乐亭大鼓，是天津著名曲艺表演艺术家王佩臣先生所创立，它源于民国初年在河北方向流传的部分小调，如通俗调、京东调、乐亭调等，是中国北方地区较有代表性的汉族曲艺鼓书暨鼓曲形式，该曲种以演唱时敲击铁片（实为铜片）而得名。二十世纪二十年代，大鼓艺人王佩臣在天津使之成型的曲种，流行于天津、北京地区。2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

⚡基本信息

名称：铁片大鼓

创立年代：20世纪20-30年代

创始人：王佩臣

艺术特点：唱腔婉转，通俗数叙

代表曲目：《玉堂春》、《王二姐思夫》等

简介

铁片大鼓

铁片大鼓又名乐亭大鼓或“铁片乐亭大鼓”，以演唱时敲击铁片(实为铜片)而得名。是本世纪二十年代，由著名艺人王佩臣在天津使之成型的曲种。流行于津、京地区，颇受观众欢迎。

它源于民国初年在河北方向流传的部分小调，如通俗调、京东调、乐亭调等。20年代王佩臣随父在河北方向作艺，30年代初进入天津为了适应观众的欣赏习惯，将曲调进一步规范，由于她用铁梨花点击板，形成自己的风格，所以定名为“铁片大鼓”。就目前唱腔来看，它与当时流行于京东地区的 “落腔调” (也名“五音大鼓” )、“奉调” (不是东北的奉调大鼓)都有关联。当然在其发展过程中已形成自己的风格。在分析曲种音乐起源时，某个曲种不可能即是由某个曲调直接演变的。因为任何一个曲种的形成，都是几代艺人在群众文化创造的广泛基础上，逐步归纳、革新、发展而成的。这样的事例，在曲艺史上屡见不鲜。

随着群众艺术欣赏取向的不断变化，乐亭县组建了“乐亭县曲艺团”和“香圃艺术团”，重点培养说唱艺术新人。在演出内容和形式上，突破了依附古代、近代文学作品进行再创作的局限，创新发展了对口大鼓、群口大鼓、情景大鼓剧等多种形式，更多地融入了现实生活的内容。同时，全面开展文献性资料普查，建立艺人档案和乐亭大鼓展厅，相继出版了《乐亭大鼓》、《乐亭大鼓书段集锦》等专著。

由来

铁片大鼓

清代初期，乐亭城内凡自娱好乐之人爱唱“清平歌”，乡间也流行散曲类小调。后来以三弦配奏“清平歌”，遂悦耳动听，较之旧曲大不相同，于是齐呼之为“乐亭腔”。之后，在伴奏上增添了鼓、板；在演唱形式上，改“唱而不说”为“唱而兼说”。约在清嘉庆五年前后，乐亭腔进而形成“乐亭大鼓”。

道光三十年，大鼓艺人温荣将木板改为两片铁制简板，称“梨花板”(犁铧板之谐音)，因起初梨花板是截取农具犁铧之尖磨制而成，形如半月，夹于指缝间，敲起来叮叮铃铃，或哑、或放、或单、或双，加花变奏，意境轻快。艺人皆效而用之，故流行开来。温荣遂得“温铁板”．之称。

后学弟子纷纷拜其为师，温荣遂将原来流派繁杂之众多艺人一统门下。并建宗谱称．“清门”，其艺人称“清音弟子”，分十代：即玉、月、德、来、学、文、智、华飞开，从而乐亭只有清门一家。一次，乐亭县皇粮庄头崔佑文去京进奉，带温荣与皇上献艺，大被赏识，封予“顶子”，并钦定为“乐亭大鼓”。唱腔和曲调吸取于皮影、京剧、评剧和其他曲种中之优美唱腔，形成固定腔调——“九腔十八调”。

于说唱节奏上创出：慢、慢流水、紧流水、快、散、红、黑飞内、起飞落、收、留、转、数等十四种板式和三字句、五字句飞六字句、七字句飞八字句、十字句乃至几十字之变格句式。清嘉庆年间，乐亭大鼓始流传于滦县飞昌黎，进而迁安、水平(卢龙)、榆关一带。随着乐亭人去东北经营者日益增多，乐亭大鼓也展向东北。

光绪四年，奉天小东门外之“老君堂江湖行祖师碑”上已有乐亭大鼓艺人杨长久之名；温荣弟子陈丰盛首闯东北，光绪十七年病逝于黑龙江省双城县。

民国六年，艺人胡少兰于唐山开辟鼓乐大鼓演出场地，进而扩向汉沽，后来又挤入津、京。民国中期，乐亭大鼓形成两大派：东路派，以韩香圃为代表。其唱腔善用丹田之气唱空腔，嗓音圆润，旋律婉转、柔美细腻，注重节奏鲜明、吐字纯正；唱调要求严谨规格，绝不因词害曲，因词折曲。西路派，以靳文然为代表。其唱腔嗓音粗犷，善于控制声音，重喷口、气口，巧用鼻音；以字润腔，力求字正腔圆，流利自然。重表演声情并茂。乐亭大鼓书目甚为丰富，约176部。

其中长书《杨家将》、《隋唐演义》、《呼家将》、《岳飞传》、《包公案》、《三侠剑》等31部；中篇书2《回杯记》、《瓦岗寨》、《呼延庆打擂》、朋、上坟》等17部，段子：《芦花荡》、《双锁山》、《白蛇传队《玉堂春》、《西厢记》、《蝴蝶梦》飞《王二姐思夫》、《六月雪》、《小姑贤》等107个；书帽有《耗子摔跤》飞《老财迷》、《绕口令》、《现世现报》等12个。

🌙历史渊源

铁片大鼓

铁片大鼓是中国北方的主要曲种之一，发源于乐亭县，靡声于京、津、冀东及东北三省广大地区。乐亭大鼓是历史文化的时代产物，是说唱艺术发展的必然结果。乐亭大鼓的产生，是在继承古代多种说唱艺术的基础上，经过长期演唱实践逐步发展和成熟起来的。

据记载，铁片大鼓的成熟应在明代中晚期，是吸取乐亭民颜、民谣的精华的基础上发展和成熟起来的。相传乐亭一带的人都有能歌善舞的习俗，逢年过节，都举办群众性歌舞活动和说唱活动。同时乐亭方言本身就有自然的旋律性，字声都带唱音，尾音细长回旋。因此，外地听了乐亭口音，都觉得象唱歌。如果稍微把语音拉长，再加上鼓板，进行提练升华，即能成为具有乡土气息的优美曲调。乐亭大鼓即是在此基础上逐步发展起来的。

铁片大鼓这一名牌，有其偶然的来历。清朝建立以后，开始为旗人分封土地。被分封在乐亭的崔佑文的前辈们在乐亭县扎下了根，被称为“京东第一皇庄”。崔佑文的把兄弟中状元之后，使崔家更加财粗势大，可直通五府六部，结交于皇亲国戚。崔家酷爱民间艺术，他不但组建皮影班社、梆子班社、莲花落班社，还有很多大鼓艺人在崔家演唱。崔家也常年供养这些人。一次，崔佑文进京贡奉，带着大鼓艺人到恭亲王府献艺，艺人们的技艺深得王爷的欢欣，并确定了“乐亭大鼓”之名。这个名称一直延用至今。

内容

铁片大鼓

铁片大鼓的剧目很多，有传统剧目，有现代剧目。有长篇、中篇和短篇。还有一种微型剧目，铁片大鼓叫书帽儿，多则十几分钟，少则几分钟，长篇大鼓能连续说唱一两个月，中篇能说唱十天八天，短篇的则说唱一个晚上，约2个小时。

铁片大鼓世代相承的传统曲(书)目达三百多个，长、中、短篇均有，《东汉》、《隋唐》、《三侠五义》、《呼延庆打擂》、《金陵府》、《小上坟》、《蓝桥会》、《古城会》、《玉堂春》、《长生殿》等是其中的典型代表。现在保存下来和有据可查的中长篇书词有200多部，短篇和书帽就更多了。

长篇的传统剧有《隋唐演义》、《杨家将》、《岳飞传》等，中篇传统剧有《瓦岗寨》、《回杯记》、《呼延庆》等。长篇的现代剧目主要是《烈火金钢》、《桐柏英雄》、《平原枪声》等;中篇的现代剧目主要有《夺印》、《火烧中家潭》等。

这些剧目大多是根据古代现代文学作品由作者进行再创作的，更多融入了乐亭的地方语言，成为具有地方特色的大鼓剧目。

🌷结构形式

铁片大鼓

铁片大鼓是板腔体曲种。其唱腔音乐较为简单，只有一个板式(即一板到底)和上下两句唱腔旋律。演唱时以速度变化来调节故事发展之递进，速度先慢后快、音符先繁后简。是个较原始的板腔体曲种。

铁片大鼓的总体结构是：

前奏(大过门)——慢板——间奏(过门)——慢板——间奏——“中板” (快速的慢板)——间奏——“紧板”(快速的中板)——尾腔。

前述铁片大鼓只有一个板式(一板三眼)，中板、紧板的名称只标志速度的递增，并无节奏上的变化。中板比慢板快，紧板比中板快，紧板进入故事高潮时更是快上加快，这种模式在一些原始板腔体曲种中大量存在，而铁片大鼓运用得更为精到。

🌹伴奏音乐

铁片大鼓

铁片大鼓的伴奏音乐，共有三部份。

前奏(俗称大过门)是演唱前的引子。过去前奏较简单，与今天的间奏曲调相同，仅能起过门作用。后经乐师们的设计、创造，发展的曲调相当华彩。其节奏是一板三眼(四分之四)，共有十三小节，曲调华丽流畅，是个完整的七声音阶宫调式乐曲，虽然仅用手弦演奏，但配以铜板和鼓，奏来红火热烈别有情趣。

间奏(即段落间的过门)是每段落腔后的乐曲，过去只有一个间奏，各个乐师演奏的曲调虽繁简不同，但都较平淡。后乐师们在新前奏的启发下，生发出一个新间奏，色彩颇为华丽、节奏火爆。

“垫头” (即上乐句与下乐句之间的过渡性音乐)只在慢板时使用。如尾音只一拍 (落在板上)垫头为四拍；尾音唱成两拍时，垫头则为三拍，其音符多为宫音“l”。即所谓“板不够，垫头凑” 。因为它只起填补板数作用。当慢板唱成快速时，就不用加垫头了。

表演方式

铁片大鼓

铁片大鼓的表现形式比较简单，只需要一鼓一板一弦一人演唱就可以了，演唱者打鼓又打板，边说边唱。描绘场景，刻划人物，议论得失，都集中在演唱者的嘴上、表情上和动作上。　　

乐亭大鼓施用的鼓，与其它流派的大鼓施用的鼓基本相同。一面小鼓，底下有个支架，一支鼓键敲击，但与其他大鼓在敲击的效果上是不同的，有其自身固定的鼓谱和套路来烘托气氛。　　

乐亭大鼓施用的板是两片月牙型的铜板，名叫“梨花板”，实际上是“犁铧板”的谐音。耕地用的犁铧是用生铁铸造的，敲击起来比较响亮，最初的板就是用犁铧片磨制的。现在施用的板是用铜特制的，音色更好，外型更美观。打板也有固定的套路，不但有演员掌握节奏的作用，而且也随剧情变化起烘托气氛的作用。　　

乐亭大鼓伴奏的主要乐器是三弦。三弦分大三弦和小三弦两种。乐亭大鼓伴奏使用的是大三弦。大三弦杆长，共鸣箱大，发音响亮，音色厚实，传响较远。用三弦伴奏能紧贴演员的发声，使音乐与演唱更能融为一体。演员演唱有固定的曲牌，伴奏时依据固定曲牌的旋律。前奏向奏间奏无固定模式，而是靠伴奏人员按照上段下段曲牌的要求自行发挥，使上下唱腔更好地衔接起来。

乐亭大鼓有中、长篇说唱和短篇唱段两种形式。中篇书的说白、唱词比较固定；长篇的说白、唱词多根据师承的“梁子”（提纲）敷演。短篇唱段则有固定的曲词和完整的唱腔结构。乐亭大鼓的音乐唱腔丰富，刚柔相济，板腔、曲式完整，转调技法灵巧，是一种发展得相当成熟的板式变化体曲艺形式。

它的板式有大板、二性板、三性板、散板4类。大板平缓、舒展，常用曲调有“四大口”（作开头腔用）、“四平调”、“凄凉调”；二性板紧凑、明快，常用曲调有“八大句”（紧接〔四大口“，作联接腔用）、“慢起程”、“小怯口”、“学舌”、“十字紧”、“中流水”、“二六”等；三性板热烈、急促，常用曲调有“上字流水”、“凡字流水”、“蚂蚱登腿”、“撤单程”等；散板激昂、壮阔，常用曲调为“昆曲尾子”，多作为转板换曲时的叫散处理，或在三性板中因情绪的需要而使用。

💗唱腔

铁片大鼓

铁片大鼓由一人演唱。演唱时，演员一边唱，一边手持鼓楗、铜板儿击节，并间以表演。表演幅度较小，无“刀枪架”之类的大动作。鼓板之外，伴奏乐器为大三弦。

短篇唱段通常有一百句左右唱词，分为五六个段落，每个段落叫一落，唱词以十字句(三、三、四)和七字句(二、二、三)为主。上句尾字除起句为平声(起韵)外，一般为仄声；下句尾字均为平声，并押韵。唱词中常嵌衬字。

铁片大鼓是板腔体曲种。它有一个板式和两句基本唱腔。基本唱腔为上、下句对应结构（有时改变第三句唱腔的落音，使前四句唱腔呈起承转合状态），一般由头眼起唱，尾字落在板上。上句落音以2、4、6居多，下句落音多为1，是个以五声音阶为基础的六声宫调式(很少出现7音)。由于唱词中有大量衬字，唱腔旋律相应呈现连绵不断的状态。乐句的旋法均为“起—挑—落”。

铁片大鼓板式为一板三眼。演唱时，艺人以速度的变化弥补了板式的单调，如《玉堂春》：这个唱段六落，第一落速度为=88；第二落为=92；第三落为=116；第四落=160；第五落=184；第六落先为=200，后突然转为=88，又回到了第一落的速度。丰富的速度变化是乐亭大鼓音乐的一个十分突出的特点，它极大地丰富了乐亭大鼓的表现力。但其变化多样的节奏并没有形成新的板式。艺人中虽有“慢板”、“中板”、“紧板”的称谓，可它们只不过分别是不同速度的标志而已。

音奏过去只有一个，但时繁时简。每落后演奏。后来，弦师们通过加花、变奏，丰富了它的旋律，从而形成了一个比原来的前奏色彩华丽的新的间奏。乐句结尾处，唱腔速度较慢者均垫以小垫头。垫头的长短，通常视以下情形而定：1、尾字结束在哪一拍上：2、该尾字距下一句起唱间隙的大小；3、因尾字的音不同而不同。

铁片大鼓的鼓板规律，是“板司板，鼓管眼”。前奏及速度较慢的唱腔(即艺人所说的慢板)，均以铜板儿击板，鼓点儿则视旋律节奉疏密而敲击，带有一定的随意性。当唱腔转快时，铜板儿则增击第三拍，(艺人称之为腰板)。将近尾声速度最快时，每拍均击铜板儿，以加强气氛。

💎艺术特色

姚雪芬表演铁片大鼓《良心》

铁片大鼓的唱腔十分丰富，要求字正、腔圆、韵足、味浓，气氛真实、色彩鲜明、气口得当、鼓板合宜。乐亭大鼓的唱腔，自成体系，独具一格。固定的唱腔是九腔十八调，有的抒情，有的激昂，有的悲沉，有的诙谐，用这些唱腔来表现不同的场景、意境、情感和情绪。九腔十八调的主要唱腔有四大口、八大句、四平、切口、双板、紧流水、慢流水、中流水、背牌子、凄凉调、撤单程、慢起程、昆曲尾子、蚂咋蹬脚等。演员在演唱中，根据剧情变化灵活运用这些唱腔，而且大口一般都运用在鼓句上。总之，唱腔优美、丰富是乐亭大鼓的一大特点。　　

铁片大鼓的又一个特点是说唱兼而有之，唱时就是九腔十八调，而说时就如同其它剧种的宾白，更与评书相似。为什么把说叫宾白呢？从字面上可以理解，"宾"不是主要的，而是辅助的，就如同主人与客人一样。"白"即是白话，既不是唱，也不押韵。宾白就是一种乐亭大鼓唱腔的辅助手段。乐亭大鼓的宾白，全部使用乐亭的地方语言，如果不说乐亭话就缺乏了乐亭大鼓的韵味。所以外地人学唱乐亭大鼓，都拜乐亭艺人为师，先学乐亭话。这在乐亭大鼓艺人收徒中叫"正口"。就是纠正原来的发音和声调，使其与乐亭地方话相一致。　　

铁片大鼓学来不容易，表演上各有风格，尤其是一人说唱一人表演，而且还要表现不同年龄、不同人物的各自特点，这就更增加了学唱乐亭大鼓的难度。所谓一板一弦说千古兴替。一人一口演百面人生。如表现小孩的情节，嗓音要模仿小孩，面孔的变化要表现小孩的天真，动作也要有小孩的特点。这样才能更逼真的刻划人物的性格，增强说唱的感染力。

曲种名家：王佩臣王宪章车汉文

代表作品：

《蓝桥会》、《小寡妇上坟》、《朱买臣休妻》、《洪月娥做梦》、《玉堂春》、《三堂会审》、《王二姐思夫》、《独占魁》、《刘伶醉酒》、《诸葛亮招亲》、《宝玉探病》、《劝嫖交友》、《妓女自叹》、《妓女告状》、《姜太公卖面》等；长篇曲目有《回杯记》、《书囊记》、《英烈传》、《铁冠图》。

💝发展状况

刘书宇为观众唱

原始的铁片大鼓，是本世纪初在北京东部的通县、三河县流行的一种农村打鼓说书形式，传说为“乡间马小二所创，以鱼鼓伴奏、后至三河县易以大鼓”。还有一说是由山东梨铧（花）大鼓衍变而成，经分析其主体唱腔似无渊源关系。就目前唱腔来看，它与当时流行于京东地区的 “落腔调” (也名“五音大鼓” )、“奉调” (不是东北的奉调大鼓)都有关联。当然在其发展过程中已形成自己的风格。在分析曲种音乐起源时，某个曲种不可能即是由某个曲调直接演变的。因为任何一个曲种的形成，都是几代艺人在群众文化创造的广泛基础上，逐步归纳、革新、发展而成的。这样的事例，在曲艺史上屡见不鲜。

当铁片大鼓初步形成后，先在通县、三河县流传，敲击铁片即在此时开始。民国初年铁片大鼓艺人进北京献艺，在天桥及东、西两寺(隆福寺、护国寺)庙会上“撂地”演出。因曲种产自京东地区，遂名“乐亭大鼓”。实际上与唐山、乐亭地区的“乐亭大鼓”毫无渊源。其唱腔、板式也较“乐亭”浅易。有时称“铁板大鼓”。

铁片大鼓形成初期，主要以演唱长篇大书为主。象：《回杯记》、《少英烈传》、《书囊记》等，间或也演出一些短篇曲目。如：《宝玉探病》、《劝嫖交友》等。当时代表艺人有：王宪章、车汉文（王佩臣之父)、张士成、王瑞喜、蔡瑞喜等。

到了二十年代，这一说唱长篇鼓书的形式逐渐衰落。仅王佩臣活跃于京津两地。当王于天津曲坛初露头角后，感到欲在天津这样个商埠码头站住脚适应城市观众，必需改大书为小段。同时还需顺应市民观众的求娱心理、调整曲目内容，否则无以立足。当时天津时调正值兴盛之际，就是适应了市民阶层的低层次的求娱畸型心理而立足的。于是王佩臣发展了一批反映妓院生活的曲目。

如：《独占花魁》、《妓女告状》、《妓女自叹》、《劝嫖交友》、《玉堂春》等。这些曲目的思想内容总的来看还是健康的，但其中不乏自然主义的描绘，加上一些“现挂”，格调颇不高尚，联系当时天津的社会背景，王的这一变化还是可以理解的。另外，当时天津经济、文化生活极为丰富、观众已对传统故事熟知、希求听到优美的唱腔。这一转移先自戏曲开始，“花部乱弹”取代了昆曲。曲艺的京韵大鼓、梅花大鼓，代替了古老的木板大鼓、北板大鼓，很多新兴曲种(如：乔派河南坠子)皆于此时兴起。

其后，有女演员王佩臣、郭筱霞独步一时。王佩臣常在京津两地轮流演唱，于曲调、板式上对铁片大鼓多有变革，改原来一板一眼的板式为一板三眼，唱腔尾字喜用滑音，惯于在唱词中加入衬字，诙谐、俏皮，自成一派，被观众谑称为“醋溜大鼓”。其拿手曲目有：长篇《西唐传》、《书囊记》、《铁冠图》等，短段《三堂会审》、《独占花魁》、《小寡妇上坟》、《姜太公卖面》、《王二姐思夫》、《诸葛亮招亲》、《刘伶醉酒》等。郭筱霞以唱腔柔媚跳跃，表情细腻动人获得北京观众喜爱，于唱腔上多有创造，使头一句落三弦下把“2”音，第二句落中把“5”音，第三句落“4”音，第四句落“3”音，跌宕起伏，独具特色。二十世纪三四十年代，北京先后涌现出一批以“素”字辈为主的铁片大鼓演员，有马素海、唐素山、李素霞、李素珍、李素兰、李素芳及靳遏云、李兴海、崔秀荣、张新全、彭振林、魏长林、彭子富、马聚泉、赵玉明、刘秀珍、李艳芳等。

于是在这种文化背景下王佩臣结合铁片大鼓曲目内容，与芦成科合作着力发展唱腔，突出柔、媚风格。在音乐前奏上“掏”、“闪”多，曲调下行多，且唱腔多用不稳定音 (如：2、4、6），唱词中衬字也多，形成一种独特的“酸” “俏”韵味，一时享誉津门，被称为“醋溜大鼓”。尤其当《独占花魁》灌制唱片后，大街小巷纷纷传唱，不胫而走，声誉日上。被称为“鼓界三绝”之一。铁片大鼓自王佩臣创建成型后，历经三十-四十年代屡演不衰，成为天津曲坛的主要曲种。她曾传有弟子：靳遏云、小佩臣(佟慧莲)，惜多中途弃艺未接衣钵。

建国以后，铁片大鼓曲目内容有了根本改变，相应的唱腔曲调也进行了调整。突出发挥其数叙特长、风格趋于朴实。王佩臣及其弟子新韵霞、刘秀玲、姚雪芬演唱的：《平安家信》、《赶慢车》、《良心》均在原来铁片大鼓基础上有所创新。虽然音乐改革变化不大，但此曲种的面貌已大为改观，均有所创新。

👑传承价值

铁片大鼓

2006年5月，享誉中外的“冀东三枝花”之一的乐亭大鼓被列为第一批国家级非物质文化遗产代表作名录，乐亭大鼓的保护与传承面临着机遇和挑战。

乐亭大鼓，是中国北方的主要曲种之一，流布于京、津、冀及东北三省广大地区。

明末清初，起源于河北乐亭县的民间小调“清平歌”，历经几代艺人的反复实践，博采各种传统说唱艺术的长处，吸收当地民歌、戏曲的某些腔调，逐渐形成了一门具有独特唱腔和板式的说唱艺术，当年恭亲王赐名“乐亭大鼓”，一直延续至今。

乐亭大鼓旋律优美、韵味独特，融于地方化，趋于戏剧化，素有“九腔十八调”之称。乐亭大鼓鼓词名目繁多，具有较高的文学性和深刻的思想性，对研究我国社会文明史、社会发展史、民俗文化史、音乐发展史都是极为珍贵的资料，对北京琴书、东北大鼓、唐剧等姊妹艺术的形成发展产生了较深的影响，其条目先后被录入《中国大百科全书》、《中国曲艺志》等，著名曲目《拷红》被原沈阳音乐专科学校列为民族民间音乐教材。

自从20世纪80年代以后，随着改革开放和市场经济的发展，乐亭大鼓赖以生存、发展的社会基础发生了变革，演出市场低迷，活动阵地逐渐缩小，大鼓艺人演出收入低微，一些颇有造诣的艺人因年事已高，或逐步退出舞台，或相继谢世，积累一生的绝技难以传承，年轻艺人难以独树一帜，乐亭大鼓的传承和发展显现出断代危机。

近年来乐亭县坚持依法和科学保护，研究、保护、开发、利用并重，积极探索弘扬民族民间文化，促进经济社会发展的新路子，着力解决部分存在的文化遗产保护意识淡化、力量薄弱、传承断代危机初显等问题，打破地域封闭与门派纷争的界限，将非物质文化遗产保护列为国家及特定区域文化长期发展战略。组建成立开放、统一的文化遗产保护领导机构和专业工作机构。调动原产地和传承地两方面积极性，形成保护与传承的浓厚氛围。准备在2至3年时间内，建立特色独具、权威性强、国内一流的乐亭大鼓实物展示中心和数据资料库。

同时，加强两个群体的建设。对现有传承人传统技艺的抢救、保护，防止人亡艺消；注重培养锻炼未来传承人。其次是欣赏群体建设。扩大原产地、传承地受众群体范围，辐射拉动形成新的欣赏地区和群体。为发展传承人队伍，壮大乐亭大鼓专业艺术团体，积极实施名家精品工程，打破传统地域和门户限制，引入竞争机制，广泛吸纳县内外优秀人才，并对重点乐亭大鼓艺人，采取命名、授予称号、表彰奖励、资助扶持等方式，鼓励代表作传承人进行传习活动，使乐亭大鼓后继有人。

大事记

铁片大鼓

1850年前后，艺人温荣改用铁板击节，规范了唱腔板式和伴奏音乐,并经过他的弟子齐祯、陈继昌等人继续丰富唱腔，使乐亭大鼓的演唱艺术得到了进一步提高，有“九腔十八调”之誉。

1900年前后，滦县、滦南一带的名艺人齐德望、戚用武等人又结合自己的特点做了一些改革，遂形成一支风格新颖的流派。从此，乐亭大鼓分成东路(流行于乐亭县)、西路（流行于滦县、唐山一带）两种唱腔体系。

中华人民共和国成立后，乐亭大鼓形成了两支主要的艺术流派，即东路的韩香圃派、西路的靳文然派。其中尤以靳派富于创新精神，曲调委婉动听，为乐亭大鼓的发展作出了重要贡献。

上世纪80年代，唐山市曲艺团解散。乐亭大鼓艺术的发展陷入停滞。近年来，国家实施非物质文化遗产保护工程，为乐亭大鼓艺术发展注入了新的活力。

2006年，乐亭大鼓被确定为国家首批非物质文化遗产保护项目。唐山市成立了民族民间文化保护中心。市、县财政每年拨出专款用于民族民间文化保护。

2007年，乐亭大鼓演员何建春、张近平入选全国第二批非物质文化遗产项目代表性传承人。为保护、传承和弘扬乐亭大鼓艺术，乐亭县在县文化中心建成了乐亭大鼓说唱厅，编纂了《乐亭大鼓曲谱》，制定了乐亭大鼓艺术保护规划。明确由县财政出资鼓励乐亭大鼓艺术家招收学员，培养传人。

如今，在国家非物质文化遗产保护政策指引下，乐亭大鼓艺术已走向繁荣发展的新征程。(信息来源：文化传播网)　河北曲种。清代初年，河北省乐亭县流传一种“清平歌”，民间多喜歌唱。后来，艺人弦子李以三弦伴奏，革新韵调，被称为“乐亭腔”。在演唱中，又经过改进提高，增加了书鼓、木板击节，渐渐脱离了民歌的演唱形式，发展为说唱艺术，约在嘉庆五年(1800)前后，初步形成乐亭大鼓这一曲艺形式。

铁片大鼓（全部信息）