练习生之神（三）

十分钟的短暂休息结束后，进入了编舞作品的练习。

这流程是坤非常熟悉的，那就是新作品到来后，需进行慢速拆解，构建记忆，精雕细琢，打磨细节。

不同的是，平日里大厂训练生们经历的扒舞，拆解出的颗粒度多半是动作，位置和角度。而在师父这里，拆解的颗粒度细化到了每一寸小细节。

他们对位置，角度，flow，力度的敏感度也不一样，训练生们能做到一定范围内看起来整齐划一便很好了，二位大神就能做到毫厘不差的定点角度，flow感觉，速度力度变化，让人感觉二人同时跳舞，如同影分身一般。

对于男团孩子们，团舞能整齐，也算是完成目标了，但对他们而言，这些不过是基础中的基础。那些一个个律动中的Flow，Slow Motion，速度，力量的流转与控制，框架延伸的意识，对身体极限的开发与极致美学的追求，这些细枝末节之中决定舞蹈质感的东西，才是他们抛撒下汗水去精心打磨的东西。这些不可言状的东西，在他们的意识里与肢体中，能够全然量化，也能精确复刻，在快速剧烈的律动之中，所有的动作细节都不会丢失，亦不会拖泥带水，这才是高级，亦是孩子们望尘莫及的断层级差距。

蔡徐坤（师父，明权老师，您二位，真的是舞台之神了。）

一个小时以后，合上音乐，完整呈现。

也不是所有的部分，对师父都毫无难度。他对自己精雕细琢的方法，是只要不太顺畅，就拆解出片段来，用慢速，中速，原速，一遍遍地反复练习。直到把肌肉记忆雕刻进了血液里，才会回到完整的音乐里来。

舞蹈的部分解决后，开始加上Vocal。

说起来这个专业，只唱不跳的，是歌手；只跳不唱的，是舞者；只有既唱又跳的，才是唱跳歌手。问题是，歌者需要有稳定的气息，舞者却需要完成剧烈的身体律动。两个原本相互矛盾的艺术，需要用一副身躯来同时完成，这才是唱跳歌手这个专业所独有的难度。小小的一次呼吸，既要支持稳定的发声，又要支持炸裂的舞蹈，注定了唱跳是一个自己跟自己较劲的事情。没有体验过唱跳舞台的人，又如何能感同身受这当中的艰辛。

所以，只有师父这样有着数以年计的练习生经历和上百场演唱会经验的人，才会有真正的唱跳舞台干货可以给到练习生孩子们。这也是师父被孩子们和业内平台尊称为张PD，被粉丝朋友们送上雅号“开天PD”的原因。

回到排练，就是因为唱跳是真的不易，所以也难怪，即便是师父这样的实力歌手，也需要砸下时间去细细地打磨每一个作品。团队作品尚且简单些，每个人都有不用演唱的瞬间得以片刻休整，而Solo唱跳，难度又上升了不止一级。舞台王者也是人，当然也会有歌唱与舞蹈难以同时支撑的瞬间，这时便需要调整律动，稳定呼吸，调动体能，用反复的练习，使得这两者在身体里得以相互适应与融合。

当然，偶尔也会有需要对身体极限做出妥协的时刻。为了表演的完整性，有时不得不舍弃某个瞬间，如为喘不过气的呼吸放掉一句歌词，或为稳定的人声输出降低舞蹈的强度。

这样的妥协，当然是越少越好，也在很大程度上，取决于歌手本人的能力。

所以练习室，真的就是唱跳歌手的家。

而且，就算所有的难题一一解决，对师父而言，练习也未结束。自律如他，非要得让自己把完美表演重复个十几遍，直到身体在十分疲劳的状态下，也依然能保持舞不走样，歌不唱飘，才肯放下心来，练习才算告一段落。

练习室里的张艺兴并不是神，不是不会疲惫。他也会累得瘫倒在地板上，挣扎着不想起来。但疲惫过后，只要对自己再说一次“再来一遍”，就会逼自己再站起来，继续拖着这副凡人的身躯，去追寻那没有天花板的艺术境界。

已然习惯了用这样的严格，把作品变成精品，对舞台和观众负责。

这一晚，师父除了专心在唱跳，并没什么多余的言语。坤从师父口里听到的最多的一句话，便是这“再来一遍”。

所以他才会是那位幕后的练习生之神，台前的唱跳王者，有他在，舞台便有了品质保证。所以这块唱跳舞台的金字招牌，名叫张艺兴。