周九良你是不是还没睡醒呢？
周九良说着摸了一下孟鹤堂的额头。
其实这也算得上是相声的一个梗了。
那就是一个人拼命的胡说，一个人拼命的往回拉。
这样的话就可以制造矛盾点。
等到矛盾点有了之后，就可以制造笑点了。
现在他们所做的就是这个。
但是台下的观众依旧没有笑。
他们就像是一座座雕塑一样在台下矗立着。
没办法，这个点已经演成了这个样子吧，现在他们只能硬着头皮演下去。
在台上的时候最不能的就是慌。
因为台上的那两个人一慌就表示着全场都慌了。
从他们站在舞台上的那一刻开始，全场所有人的情绪调动都是他们的。
一个好的演员甚至可以左右台下人的情绪。
说一句听起来有些不可思议的话，那就是顶级的演员们想让台下的人哭他们就哭，想让他们笑他们就笑。
所以说这个世界上面没有不响的包袱，只有修炼不到家的演员。
经典之所以会是经典，并不是说它的词有多好，包袱有多厉害，只是因为它有一个赋予它经典的演员。
这就是德云社里面每个人对于经典的感悟。
当然了他们每个人也都在追寻经典。
但是经典永远都是那么可遇不可求的。
就算是同一个人，也不可能会复制出来那么多的经典。
就比如说当年他们两个火遍大江南北的那个“盘它”。
其实这样的东西对于演员来说是好处也是坏处。
因为有一个经典，可以让他们更快的出圈。
但是这也就造成了一个非常重要的情况。
那就是从那件事情之后他们就一直畏首畏尾的。
只求无过，不求有功。
因为他们觉得自己再也挑战不了自己的经典了。
或者可以这么说。
他们再也没有刚开始的时候那么大胆了。
因为最开始的时候他们什么都没有，可以自由的发挥。
但是他们拥有了一些东西之后。
一切都变了。
因为他们不想失去已经拥有的东西。
所以他们就只能中规中矩的。
因为他们害怕搞砸了。
这也就是那些越是成名已久的演员们，越是害怕舞台的一个非常重要的原因。
并不是因为他们表现的不好。
而是因为观众对于他们的要求高了。
而他们自己对于自己的要求也高了。
从他们上台的时候就一直在担心自己，要是表现不好了会怎么样？
然后他们就会整天的问自己，这一次到底跟上一次箱子有没有超越一点。
但是经典是没有那么好复制的，也是没有那么好超越的。
不然的话为什么有许多的演员们一生也就只有那么一两个拿得出手的角色呢？
一个经典可以造就一个演员。
他们是相辅相成的。
但是同样的一个经典也可以毁掉一个演员。
因为那些演员们害怕了。
从他们害怕的那一刻开始。
他们就再也无法创造经典了。
但是同样的。
有了第一个经典的演员们，一旦要是跨过了这个门槛，往往是很快会创造第二个经典的。
而那些跨过了那道门槛的人，都达到了一个别人达不到的高度。
从他们跨过了那个门槛之后，就一飞冲天，创造了一个又一个的经典。
可惜的是这样的人非常非常的少。
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