小故事

古籍修复室的墨香与和弦

市图书馆的古籍修复室藏在老楼三层，常年弥漫着松烟墨与宣纸的清香。我戴着白手套，正用镊子小心翼翼地修补一本清代曲谱的残页，窗外的梧桐叶被秋风摇得沙沙响，突然打断了室内的静谧——一阵急促的脚步声停在门口，伴随着略带迟疑的询问：“您好，请问这里能修复老乐谱吗？”

我抬头，撞进一双带着歉意的眼睛。男生穿着简单的白T恤，背着一把吉他，怀里紧紧抱着一个磨损严重的牛皮笔记本，正是最近在古典音乐圈崭露头角的青年歌手马嘉祺。他以将传统戏曲与流行音乐结合的创作出圈，没想到会出现在古籍修复室。

“可以的，但需要先看看破损程度。”我起身让座，接过他递来的笔记本。封面已经褪了色，边缘磨损严重，翻开内页，是手写的工尺谱，墨迹有些晕染，几页纸还粘连在一起，显然是被水浸过。“这是我太爷爷留下的，”他的声音带着珍视，“里面是失传的豫剧曲牌，我想修复好，把这些旋律重新唱出来。”

我指尖抚过泛黄的纸页，能感受到笔尖划过的力道：“工尺谱修复需要格外小心，尤其是粘连的部分，得用温水慢慢浸润，不能损伤墨迹。”他点点头，目光专注地看着我操作：“我找了好多地方，都说难度太大，您这里是最后一站了。”

那天他在修复室待了一下午，没过多打扰，只是坐在角落的椅子上，偶尔翻看我放在桌上的古籍修复图鉴，或者轻轻拨动吉他弦，弹出一段简单的旋律，与室内的墨香格外契合。夕阳透过窗户落在他身上，吉他的木质纹理与古籍的纸纹相映，竟有种跨越时空的和谐。

之后的日子里，他成了修复室的常客。每次来，都会带一束新鲜的雏菊，放在窗台的青花瓷瓶里，为单调的工作室添了几分生机。他不催进度，只是在我工作间隙，跟我聊太爷爷的故事——说太爷爷曾是豫剧演员，战乱年代把曲谱藏在墙缝里才得以留存，临终前还念叨着“这些调子不能断”。

我也会跟他分享修复的细节：“你看这里，墨迹晕染是因为受潮，我用脱脂棉蘸着淡茶水轻轻按压，既能吸去水分，又不会破坏纸张纤维。”他听得格外认真，还会用手机拍下修复过程，说：“这些细节，说不定能给我的创作带来灵感。”

有一次，我在分离粘连的纸页时，发现其中一页背面有手写的批注，是一段简短的旋律注解。我立刻叫他过来，他凑在放大镜前，眼里闪着惊喜的光：“这是太爷爷的字迹！他在标注这段曲牌的换气技巧。”那天我们对着批注研究了很久，他还轻轻哼起了这段旋律，古老的工尺谱在他的歌声里，渐渐有了鲜活的生命力。

修复工作进行到一半时，他遇到了创作瓶颈。“我想把传统曲牌和现代编曲结合，但总觉得衔接得很生硬。”他坐在修复室的椅子上，拨着吉他弦，语气里带着迷茫。我放下手中的镊子，指着桌上的曲谱：“你看这些工尺谱，每个音符的长短、高低都藏着韵律，就像古籍修复，不能急着添加新的东西，得先读懂原本的脉络。”

他若有所思地点点头，拿起修复好的几页曲谱，轻声哼唱起来。阳光透过窗户，照在曲谱上的墨迹的上，也照在他专注的侧脸上。忽然，他眼睛一亮，指尖飞快地在吉他上拨动，古老的曲牌旋律与现代和弦交织在一起，竟格外动听。“找到了！”他兴奋地看着我，“谢谢你，是你让我明白，传统不是包袱，而是根基。”

三个月后，曲谱终于修复完成。我把装订好的笔记本递给他，封面重新做了加固，内页的墨迹清晰如初，连那些细微的批注都完好保留。他接过曲谱，小心翼翼地翻开，指尖轻轻抚摸着纸页，眼眶有些湿润：“太爷爷要是看到，一定会很开心。”

他的新歌发布会那天，特意邀请我去了现场。当舞台灯光亮起，他抱着吉他，唱起了根据修复曲谱改编的《墨韵流芳》。古老的豫剧旋律与现代吉他和弦完美融合，他的歌声清澈而有力量，台下掌声雷动。歌曲结束时，他对着话筒说：“这首歌，要送给一位特别的朋友。是她用耐心和匠心，让失传的旋律重见天日，也让我明白，传承的意义不仅是守护，更是创新。”

发布会结束后，他拿着一张签名专辑找到我，专辑封面是古籍修复的特写，旁边写着：“感谢遇见，让墨香与和弦相遇。”我接过专辑，心里满是感动。

后来，他的这首歌火了，越来越多的年轻人开始关注传统戏曲。他还发起了“古籍曲谱传承计划”，邀请我一起参与，把更多濒临失传的老曲谱修复整理，改编成现代歌曲。我们一起去各地走访老艺人，收集散佚的曲谱，在修复室里讨论改编方案，墨香与和弦，成了我们共同的语言。

我依然在图书馆的修复室里，守护着那些古老的典籍；而他，在更大的舞台上，用歌声传递着传统的魅力。我们的故事，没有轰轰烈烈的情节，却有着细水长流的默契。就像古籍修复，需要耐心与坚守；就像音乐创作，需要热爱与创新。

每当我翻开那些修复好的曲谱，听到他唱的《墨韵流芳》，就会想起那个秋风习习的午后，他抱着破旧的笔记本出现在修复室门口的样子。原来最好的遇见，是彼此成就，是让传统与现代碰撞出最美的火花，是让墨香与和弦，在时光里永远流传。