13.学习相声

老艺术家想学习相声要先了解相声，相声一种中国民间曲艺表演艺术，主要功夫分说、学、逗、唱四门功课，根据表演形式的不同可以分为相声、对囗相声、群口相声等。中国相声有三大发源地于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。

老艺术家一段相声一般由“垫话儿”——即兴的开场白；“瓢把儿”——转入正文的过渡性引子；“正活儿”——正文；“底”——掀起高潮后的结尾四部分组成。中华人民共和国成立以后，新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的，相声用艺术手法组成“包袱儿”，表演当中通过说表而“料响”使人们发笑。其手法计有：三番（翻）四料、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不一、歪讲曲解、违约常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“包袱儿”

老艺术家一般认为于清咸丰、同治年间形成，是以说笑话或滑稽问答引起观众发笑的曲艺形式，它是由宋代的“像生”演变而来的，到了晚清年代，相声就形成了现代的特色和风格，主要用北京话讲各地也有以当地方言“方言相声”，在形成过中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，讲述笑话；对口相声由两个演员一捧一逗，叙述人甲称“逗哏”，辅助对话的乙称“捧哏”。通常又有“一头沉”和“子母哏”两类；群口相声又叫“群活”，由三个以上演员表演。传统曲日以讽刺旧社会各种丑恶现象和通过诙谐的叙述反映各种生活现象为主。

老艺术家解放后除继续发杨讽刺传统外，也有歌颂新人新事的作品，传统曲日有《关公战秦琼》、《戏剧与方言》等，总数在两百个以上，反映现实生活的作品则以《夜行记》、《买猴》等影响较大，总结为用笑话、滑稽地问答、说唱等引起观众发笑的一种曲艺形式。多用于讽刺，现也用来歌颂新人新事，按人数分对口相声、单口相声、群口相声、相声剧。。

老艺术家在叙事艺术中，由富有穿透力的情节构成了一个有头有尾、线性发展的封闭性结构，这种结构不允许来自外部的干扰，在戏剧艺术中有第四堵墙的理论它要求在演员与观众之间树立起一道假设的墙，这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质。

老艺术家相声艺术则不同，相声中的“情节”是若断若续、若有若无的，因此相声的内容使人感到不确定的。相声的包袱常常给观众提供假象，而将真相隐藏起来。这样一来，就促使观众主动进行思考，因而加强了双方之间的思想交流。演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验，他的种种故奔玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵，他往往因“出乘露五”受到哄堂大笑，处于“下不来台”的“尴尬”境地。观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势，并在笑声中受了潜移默化的教育，相声的欣赏过程能够更好地地实现“寓教于乐”的目的，因而相声艺术深受广大群众的欢迎。

老艺术家相声表演采取直接面向观众的方式，“第四堵墙”在相声表演中是不存在的，这样就大大加强了演员与观众的联系与交流。在相声的欣赏过程，观众虽然一般不能直接与演员进行对话，却可以通过笑声表达自己的观点和态度。另外，在许多相声中，棒哏演员的话往往代表了观众的观点，捧哏演员往往是作为观众代言人与逗哏演员进行对话。

老艺术家从以上的分析可以看出，在相声的表演和欣赏过程中，演员与观众的交流是双向的，十分密切的。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友，它从群众中吸取智慧和幽默，表达了群众对真善美的逭求和乐观精神，并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺？相声以其充满生活内容和独特的艺术形式，成为优秀的民族艺术之花。

老艺术家课堂讲解完，开始实验课堂:相声一定不要有口声、讲话不清和说话的时候口沫横飞 ，好在你前面两个没有问题子是后面那个要拿纸巾放在面前多背绕囗令、贯口来改善了吧，今天的作业是绕口令和贯口待三天后交作业听明白了吗！

何月明白了。

老艺术家哪我的课堂上完了，下课了。

何月谢谢老师。