接下来的日子，仿佛被按下了某种奇异的倒带键。排练室里，一切似乎都回归了“正轨”。
巨大的落地窗外是城市的璀璨夜景。排练室内部空间开阔，专业级的吸音材料覆盖着墙壁，昂贵的监听音箱在角落静默待命。空气中弥漫着松香、电子设备特有的金属气息，以及淡淡的咖啡香。
张泽禹站在中央，他那把标志性的、琴颈镶嵌着珍珠母贝闪电纹的定制Fender电吉他挂在胸前。他穿着一件活力四射的粉紫撞色拼接卫衣。他微微弓着背，修长的手指在琴弦上快速移动，一段充满张力、带着布鲁斯味道的推弦揉弦华彩从他指尖倾泻而出，失真效果器将饱满的音色染上一层粗粝的金边，如同电流在空气中炸裂。
“停！”张泽禹抬手示意，音乐戛然而止。他皱着眉，看向控制台后的苏新皓：“苏苏，A段进副歌前那个七和弦的转位，推得太满了，稍微收一点，留点空间给后面的爆发。我要那种欲扬先抑的悬停感。”
苏新皓坐在价值不菲的三角钢琴后，穿着干净的白色高领毛衣，闻言点点头，修长的手指在黑白键上轻盈地重新试了几个音，调整了和弦内音的配比和延音踏板的运用。“明白了，削弱根音的力度，突出三音和七音的摩擦感？”
“对！”张泽禹眼中闪过一丝赞赏，“志鑫，你的贝斯线，”他转向站在一旁，抱着流线型5弦贝斯的朱志鑫。朱志鑫穿着宽松的卫衣，气质沉静。“Drop D调弦后的低音D根音非常扎实，但Funk切分进入的那几个小节，Slap的力度和时值再精准一点，我要的是那种像精密齿轮一样咬合的Groove，不是散漫的律动。用压缩器再控制一下动态。”
朱志鑫没说话，只是默默调整了一下贝斯背带的高度，手指在琴颈上快速按动，一段低沉、弹性十足、充满机械美感的贝斯线条再次响起，精准地踩在了节拍点上。
“小左！”张泽禹的目光投向鼓组区域。左航坐在一套闪亮的DW定制鼓后，额发被汗水微微濡湿，手臂肌肉线条流畅。他刚刚结束一段令人眼花缭乱的复合节奏加花。“那段Fill很漂亮，但进主歌第一拍的Crash（吊镲）太重了，抢戏。换成小一点音量的Splash（水镲），或者干脆用Ride（节奏镲）的钟音带过，保持节奏骨架的清晰。还有，副歌高潮段的双踩，底鼓的力度层次再分明些，我要的是海浪般层层推进的力量感，不是蛮力。”
左航咧嘴一笑，露出一颗小虎牙，用鼓棒敲了敲镲片边缘表示收到，眼神却在不经意间扫过安静坐在角落调音台旁、戴着监听耳机默默看着手中剧本的张极。
张极也在。
自那天在车里告白未果后，张极仿佛什么都没发生过。他依旧会出现在排练室，带着咖啡和点心，安静地坐在角落。他不再像从前那样，目光时刻追随着张泽禹，带着暖融融的笑意。他变得异常沉默，大部分时间都在看剧本，或者闭目养神，周身笼罩着一层淡淡的疏离感。只有当张泽禹的吉他Solo达到某个震撼人心的高潮时，他才会从剧本中抬起头，目光深邃地看过来，那眼神复杂难辨，不再是纯粹的欣赏，里面掺杂着隐忍、探究，还有一丝挥之不去的痛楚。当张泽禹的目光无意间与他相撞时，他会极其自然地垂下眼帘，仿佛只是被音乐短暂吸引。
这种刻意的“正常”，像一层薄冰覆盖在汹涌的暗流之上。张泽禹能清晰地感受到冰层之下那未散的寒意和张力。每一次排练间隙的沉默，每一次目光短暂的交接又迅速错开，空气里都弥漫着一种无声的、令人窒息的尴尬和…心照不宣的回避。
张泽禹强迫自己将注意力全部集中在眼前的音乐上。他拨动琴弦，一段带着迷幻色彩的琶音流淌出来，试图用指尖的魔法驱散心底那份莫名的烦躁和空落。他精准地指导着每一个声部，打磨着每一个音符的棱角。琴弦的震动通过琴体传递到胸口，带来熟悉的掌控感。在这里，在六根弦的世界里，他是王。
然而，当一段激烈宣泄的Solo结束，指尖传来微微的灼痛感时，他眼角的余光，总会不受控制地飘向那个角落。看到张极低垂的睫毛，看到他翻动剧本时骨节分明的手指，看到他周身那层无形的、拒绝任何人靠近的冰壳。
排练室里，旋律、节奏、和声在专业的打磨下渐趋完美，激情澎湃。但张泽禹知道，有一根名为“张极”的心弦，在他自己的世界里，正发出一种危险而孤独的颤音，余波阵阵，扰乱着他自以为坚固的节奏。这感觉陌生而汹涌，像一场不知何时会倾盆而下的暴雨，悬在他精心构筑的音乐王国之上。他握紧了手中的拨片——属于张泽禹的风暴，似乎才刚刚开始酝酿。而这场风暴的核心，已然不再是单纯的音符。
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