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"这...其实很有道理。"池骋承认，"但如何确保他们不会错过关键作品？"

吴所谓指向天花板："用灯光引导。不强制的，但足够醒目。"

池骋思考了一会儿，突然有了灵感："如果我们把空间设计成树的年轮？核心是最早的记忆，向外扩散到当代...这样既有结构，又不失自由。"

吴所谓的眼睛亮了起来："年轮...我喜欢这个比喻。"他犹豫了一下，"抱歉我这几天...反应过度了。"

池骋摇头："我也是。太固执于自己的方式，没看到你的想法也有道理。"

他们相视而笑，三天的隔阂在这一刻消融。吴所谓向前一步，轻轻抱住池骋，脸埋在他肩头："我想你了。"

简单的三个字，却让池骋胸口涌起一股暖流。他收紧手臂："我也是。床太大，一个人睡不惯。"

当天晚上，吴所谓终于回家了。他们一起吃了晚餐，然后熬夜修改展览方案，将两人的想法融合在一起——池骋的结构感和吴所谓的有机性，创造出一种前所未有的展示方式。

接下来的两周，他们几乎住在艺术空间里，与团队一起实现这个共同愿景。争吵依然时有发生——关于某张照片的摆放位置，某面墙的颜色，甚至某个展签的字体大小...但每次争执后，他们都能找到比各自原想法更好的解决方案。

开幕前夜，所有作品终于就位。团队成员陆续离开后，池骋和吴所谓独自留在展厅，疲惫但满足地欣赏着他们的成果。

空间中央是一个螺旋上升的装置，像树的年轮一样记录着不同时代的建筑记忆。观众可以从任何一点进入，沿着自己的兴趣路线探索，但精心设计的灯光和空间节奏会确保他们经历完整的情感弧线。吴所谓的照片不是简单地挂在墙上，而是与池骋设计的建筑元素互动，创造出奇妙的光影效果。

"成功了。"吴所谓轻声说，站在池骋身边。

池骋握住他的手："比我想象的还要好。"

他们相视一笑，然后不约而同地吻在一起。这个吻带着两周来的疲惫、争执后的和解、以及共同创造的喜悦。当分开时，两人都微微喘息。

"回家？"池骋问。

吴所谓环顾四周："再等等。"他拉着池骋走到展厅一角，那里有一张他们特意保留的空墙，"我想在这里加一个特别部分。"

他从包里拿出一组照片——不是专业的艺术摄影，而是日常生活的快照：池骋在厨房做饭的背影，两人在湖边别墅的合影，甚至还有那张池骋偷拍的、一直珍藏的侧脸照...

"我们的私人记忆。"吴所谓解释道，"作为整个展览的'彩蛋'，只有细心的观众才会发现。"

池骋惊讶地看着这些照片，许多他都不知道吴所谓什么时候拍的："这太...私人了。"

"展览讲的不就是建筑如何承载记忆吗？"