第六章

第六章：艺海新澜

全国美术大赛的余热尚未散尽，林砚和许朝砚便被卷入另一场艺术的浪潮。学校接到国际青年艺术展的邀请，需提交一幅融合中西艺术元素的作品，美术社社长将这个重任交给了他们。面对挑战，两人眼中闪烁的不是退缩，而是跃跃欲试的光芒。

然而，创作初始，理念的分歧如突兀的礁石横亘在前行的航道上。林砚主张以中国水墨为骨，用淡墨勾勒出东方意境的轮廓，再以西方油彩点染细节，让色彩在宣纸上碰撞出独特的火花；许朝砚却认为应以西画的立体构图为框架，将东方线条的灵动融入其中，如同在交响乐中加入一支竹笛，让两种艺术形式相互呼应。激烈的争论在工作室里回荡，直到林砚偶然瞥见窗外梧桐叶间跳跃的光影——那是自然的融合，毫无刻意，却美得和谐。他恍然大悟：“中西艺术何必分主次？不过是光影交织，各显其美。”许朝砚闻言，相视一笑，两人决定摒弃对立，让水墨的氤氲与油彩的浓郁在画布上平等对话，以“交融之境”为主题，描绘一座既承载历史又拥抱未来的城市。

为了捕捉灵感，他们穿梭于城市的脉络之中。古街的青石板路、斑驳的木雕门窗，是岁月沉淀的东方诗行；林立的摩天大楼、玻璃幕墙折射的霓虹，是现代西方艺术的视觉狂想。林砚用速写本记录下老工匠雕琢木雕的纹路，许朝砚则用相机定格夕阳下建筑的几何剪影。回到工作室，他们将这些元素摊开在桌上，如同展开一场跨越时空的对话。调配颜料时，林砚不慎碰翻了水墨与油彩，两种颜料在纸上晕染出意外的图案——那是混沌初开般的奇妙融合，竟成了画面的点睛之笔。

时间如沙漏中的细沙，悄然流逝。截稿前一周，林砚因过度劳累发起低烧，仍坚持站在画架前。许朝砚强行将他按在椅子上，“你歇着，我来。”那一夜，许朝砚独自守在工作室，月光透过窗户洒在未完成的画上，他对照着两人的笔记，一笔一笔填补着空白。次日清晨，林砚拖着病体返回，看到画中进展，喉头一热。两人不再多言，默契地接过彼此手中的笔，在画布上挥洒着坚持与信任。

展览当天，来自各国的艺术家齐聚一堂。林砚和许朝砚站在自己的作品前，紧张地观察着众人的反应。一位法国艺术家驻足良久，用不太流利的中文说：“这画里，有东方的‘静’，也有西方的‘动’，像一场奇妙的舞蹈。”旁边的日本艺术家用英语补充：“融合却不突兀，仿佛它们本就该在一起。”听到这些评价，两人悬着的心终于落地。展览结束，他们收到了多份合作邀请，但最让他们珍视的，仍是彼此在创作中一个眼神就能读懂的默契。

回到学校，美术社的学弟学妹们围着他们追问细节。林砚笑着举起画笔：“艺术从无边界，就像我们这次，敢想敢试，才能找到新的路。”夜晚，工作室的灯光依旧温暖。林砚在画稿上写下新的构思，许朝砚递来一杯热茶，两人的影子在墙上交叠。窗外，新的月光洒下，仿佛在诉说：艺海无涯，而他们的旅程，才刚刚开始。