第1章

这个方法可以用来对付紧张关头的表现，也可以用来对付技术挑战，也可以用来对付我们生活当中，几乎所有需要专注和发挥的场合。

我本身在大学的时候是学钢琴表演的，大家知道学音乐就是很多的练习工作，那时候我可以整整地把巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特的不同曲目，从简单到复杂加起来几十首，都弹得行云流水。

我记得有一次去音乐学院讲座的时候，有一个大一的小朋友站起来提问："学姐，演奏时总是紧张出错，我该怎么办？"

我说："你能不能把你要演奏的曲子，给我按照结构分析说出来？"

他说不能，我说你连曲子结构都复述不下来，怎么可能在压力下保持稳定。

我当时在大学的时候，遇到了一个特别好的钢琴老师，她就告诉我们班的同学："曲子是一定要从结构上理解的，你最好是把每个小节的情感变化都理解透彻才好，因为你演奏的时候需要深入骨髓的理解。"

老师当时只告诉我们要理解，没告诉我们什么方法，可是我就记住这句话了，然后自己就开始琢磨应该怎么做。

给大家介绍一个方法，叫做"内化表达法"。

等我把整首曲子内化到身体里的时候，就发现我演出跟开挂了一样。我强调过多次那种感受，别人演出是随时可能被紧张情绪干扰，我演出是全沉浸在音乐中，而且我的表现力比平时练习更加出色。

因为一般演奏者还要担心下一个音符，我是身体里面有整首曲子，而且那些表达还是融会贯通的，不是简单地背谱子。当我走上舞台的时候，我根本不需要担心自己会弹错，或者会忘记，我只需要把自己全交给音乐就可以了。

这种方法帮助我赢得了校内多次比赛的第一名，后来还代表学校参加了全国性的比赛，获得了不错的成绩。随着比赛难度的提升，我不断善这个方法，让它变得更加系统和高效。

来到研究生阶段，我面临的挑战更大了。不仅曲目难度提升，演奏时间更长，对表现力和技术的要求也更高。我原来的方法开始有些力不从心。

那时候我正准备一场非常重要的毕业独奏会，曲目长达九十分钟，包括多个不同风格的作品。光是记住所有音符就已经是巨大挑战，更不用说在舞台上美发挥了。

我开始思考如何升级我的"内化表达法"。经过反复尝试和调整，我找到了一套更整的方法。

首先是"分块理解"。我不再把一首曲子当作连续的音符，而是将它划分为有意义的音乐段落。比如，我会把一首奏鸣曲分为呈示部、发展部、再现部，然后在每个大段落内再分小段落，直到细化到每个乐句。这样，原本看似无边无际的音符海洋，变成了一个个可管理的小岛。

举个例子，当我练习贝多芬的《热情奏鸣曲》时，我不会一开始就从头到尾弹奏。而是先分析它的结构：第一乐章是奏鸣曲式，有呈示部（包括第一主题、过渡、第二主题、结束部）、发展部和再现部。我会单独练习每个部分，理解它们的音乐语言和表达意图。当我能清晰地说出每个部分的特点和功能，那么我对作品的掌握就已经有了坚实基础。