第2章

接下来是"情感穿线"。音乐不仅仅是正确的音符，更重要的是它传达的情感。我会给每个段落赋予情感标签，并理解情感是如何从一个段落流转到另一个段落的。这就像给音乐创造了一条情感的河流，让我在演奏时能够顺着这条河流前进。

拿《热情奏鸣曲》来说，第一主题充满激烈的情感冲突，第二主题则带有一丝温柔和希望。当我演奏时，我会想象情感如何从激烈逐渐过渡到温柔，再如何回到更加强烈的情感。这种情感线索帮助我把分散的段落连接成一个连贯的整体。

最后是"身体定点"。这是最关键的一步，也是与传统练习方法最大的区别。我不仅用大脑理解音乐，还要让身体记住每个关键点的感觉。我会确定曲子中的技术难点和关键转折点，反复练习直到身体形成肌肉记忆。最重要的是，我会练习如何从任何一个定点开始演奏，这样即使在舞台上出现紧张或小失误，我也能立刻找到感觉继续演奏。

以《热情奏鸣曲》为例，发展部中有一段极其复杂的技术段落。我会将这段分解练习，找出最困难的几个跳跃点。然后我会反复练习，不仅仅是手指的动作，还有整个手臂、肩膀甚至身体重心的移动。我会闭上眼睛，感受从一个音到另一个音的物理距离和身体感觉。当这种感觉变得自然时，即使在高度紧张的状态下，我的身体也能自动找到正确的位置。

这三步法帮我解决了研究生阶段的挑战。在我的毕业独奏会上，尽管面对满座的观众和评委，我还是能够沉浸在音乐中，成了有史以来最满意的一次表演。

让我用一个具体的例子来说明这个方法的实际应用。

假设你正在准备肖邦的一首练习曲，比如著名的《革命练习曲》。这首曲子技术难度高，情感表达复杂，是很多钢琴学生的噩梦。

第一步，分块理解：分析这首练习曲的结构。它是A-B-A'的三部曲式。A部分充满革命激情，左手有持续的低音震颤；B部分稍微平静一些，有抒情的旋律；A'部分是A的变形再现，最后以强劲的结尾收场。你需要能够清晰地说出每个部分的起始小节、特点和难点。

举例来说，你可以这样分析："A部分从第1小节到第28小节，特点是左手不断的十六分音符和右手强调性的八度和和弦。最大的难点在于保持左手的均匀性和力度控制。B部分从第29小节到第52小节，旋律更加歌唱，但仍然有技术挑战，特别是第37小节开始的和声变化。A'部分从第53小节开始，与A部分相似但有细微变化，结尾更加戏剧性。"

当你能够以这种详细程度描述整首曲子时，你已经成了第一步。

第二步，情感穿线：为每个部分确定情感标签，并理解情感如何流转。