剧本围读会结束后的一周，《寻》剧组正式开机。拍摄地点选在了一个远离城市喧嚣的滨海小镇，这里古朴而宁静，与娱乐圈的浮华形成了鲜明对比。沈清许提前一天入住剧组安排的酒店，她站在阳台，能闻到空气中咸湿的海风，听到远处海浪拍打礁石的声响。
这种环境让她感到一种久违的平静，也更容易进入林晚这个角色内心那片荒芜的世界。
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第二天清晨五点，沈清许准时到达化妆间。为了贴近角色前期状态，化妆师刻意淡化了她眉眼的精致，用阴影勾勒出些许疲惫感。当她换上林晚那身简单甚至有些磨损的卡其色风衣时，镜子里的那个人，似乎真的褪去了顶流明星沈清许的光芒，变成了一个内心承载着沉重过往的普通女人。
陆知遥已经在片场检查布光和机位。她今天穿了一件深灰色的工装外套，长发利落地扎在脑后，拿着分镜脚本，神情专注。看到沈清许，她只是微微点头示意，目光在她身上停留片刻，似乎在确认造型是否符合她心中的林晚。
“第一场，A镜一次，开始！”
场记板敲下。
这场戏是林晚决定出发寻找苏雨前，独自整理旧物，发现一张少年时期合影的片段。没有台词，全靠表情和肢体语言传递情绪。
沈清许坐在道具箱前，拿起那张泛黄的照片。镜头推近，对准她的脸。她的手指轻轻拂过照片上两个女孩灿烂的笑脸，眼神里先是流露出自然的怀念与温柔，随即，一种更复杂的情绪缓缓浮现——是意识到失去的惘然，是漫长岁月带来的隔阂，还有一丝不容动摇的坚定。
表演细腻而有层次。在场的工作人员都不自觉地放轻了呼吸。
“卡！”陆知遥的声音响起。
沈清许从情绪中抽离，看向导演。
陆知遥盯着监视器，沉默了几秒，然后抬头：“情绪是对的，但……还不够‘内收’。”她站起身，走到沈清许身边，拿起另一张道具照片做示范。
“林晚此刻的痛，是经年累月、已经沉淀下来的痛，不是刚刚割开的新鲜伤口。所以她的表情幅度要更小，甚至可以是……近乎麻木的。”陆知遥的声音很平静，像是在阐述一个客观事实，“但镜头会捕捉你眼神最细微的变化。你看这里，”她指着监视器回放的一个瞬间，“当你看到照片时，你的嘴角有过一个几乎看不见的下撇，这个很好，那是她内心防线的瞬间失守。我们要的是更多这种东西，而不是用眉头紧锁来告诉观众‘我很伤心’。”
沈清许立刻明白了陆知遥的意思。这是一种更高级、也更耗费心力的表演方式。她需要完全信任镜头，信任导演，将自己最细微的情绪波动交付出去。
“我明白了，再来一次。”沈清许深吸一口气。
第二次，她调整了状态。外部的表情更加平静，但内心的活动却更加汹涌。她看着照片，眼神放空，仿佛透过照片看到了遥远的过去，然后，一个极其轻微的呼吸停顿，眼底深处掠过一丝几乎无法察觉的水光，快得像是错觉，却精准地传递出人物内心的暗潮涌动。
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