九、王菡的采访~

为了让更多人了解Kessoku，同时普及更多乐队知识，王菡决定给乐队四人做一个突击采访

王菡你好，我们的鼓手老师！请问你觉得鼓在乐队有多重要呢？还有，对于有些观点认为“鼓只是稳定节奏就够了”你怎么看呢？

海棠（下意识摸了摸鼓棒）：啊？（你在录吗？），额（清嗓），鼓当然很重要，就好比，乐队里吉他能停，贝斯能停，但鼓可以停吗？（牧时：鼓不停贝斯也不会停的好吗？）另外，对“鼓只是稳定节奏就够了”这种看法，我持保留意见（低头盯着鼓面），我技术不算好，但鼓绝对不只是节拍器。它能说歌里没说的话——比如这句是开心，那句是憋着股劲。”，就像这样（低头，踩下镲片，轻得像叹息）

王菡看来我们鼓手老师害羞了吗？不过说得每句都很在理啊，鼓手敲的不是鼓点，是把情绪译成了只有队友能懂的密码。

王菡你好，我们的贝斯手！想请问一下，贝斯在乐队里起什么作用？还有，你对于现在主流的“贝斯无用”观点怎么看呢？

牧时（看了一眼摄像机，有点疑惑，但立刻会意）贝斯嘛……其实说实话，大部分人听歌，是听不到贝斯的，就连我本人，有时候听摇滚都找不到贝斯线。但就像房子少了地基，歌没了贝斯会飘。还有，对于“贝斯无用”的话……其实Bass是可以弹solo的。你应该知道（指上次牧时反对贝斯笑话而弹的Slap），但我们一般不会抢旋律组的风头 ，托住所有人就够了。

王菡是这样的，我作为贝斯手也是这样想的！原来最“隐形”的乐器，早把 “支撑” 刻进了骨里。

王菡你好，我们的主音吉他手！有人想知道，你们除了前间奏的solo之外，在非独奏的时候干什么？

理纱（沉默），弹辅助音，修饰主副歌，让歌曲更有表现力。我们不会没事做，就算编曲老师在副歌里安排，我也会弹一些即兴伴奏来辅助副歌推进。

王菡很简短呢……的确，主歌时，泛音是给主唱铺的柔光，副歌里，快速指弹是给节奏组添的星火，间奏solo则是突然绽开的烟花，“旋律吉他”从不是“独奏工具”，是给整首歌缝了件量身定制的衣裳。

王菡你好，主唱老师！有人问你是不是因为不会乐器才当主唱的，还有，你们间奏的时候都干什么？

晓萌（看镜头，挥手，眼里的光比聚光灯还亮）大家好啊！我当然不是因为不会乐器才当主唱的，我可是带吉他的主唱！还有，间奏时既要弹和弦垫着，还有一个更重要的任务——跟观众互动。因为音乐不是束之高阁的东西，而是你唱我和的热闹，所以主唱的麦克风是“递给所有人的邀请函”。你想，间奏的时候，主音吉他和节奏组都在发力输出，互动的任务当然在我啦。

王菡很正确呢！主唱的麦克风，从来不是“独唱的特权”，是递给所有人的邀请函。期待你的热情能点亮更多人！

王菡总而言之，乐队从不是“谁比谁厉害”，而是 “谁都知道自己该站在哪里，又愿意为彼此挪半步”。鼓是心跳，贝斯是骨架，吉他是血肉，主唱是呼吸——少了哪样，都成不了 “活着” 的歌。就像排练结束时，我们收拾设备的声音：鼓棒碰响了贝斯包，拨片落在吉他上，录音笔还在转——这些细碎的碰撞声，比任何 “乐器说明书” 都更生动。

采访结束时，四个人突然凑成一团，把摄像机往王菡面前推 ——海棠举着镜头，晓萌帮她理了理被风吹乱的刘海，牧时塞给她一个自制的“话筒”（其实是卷起来的谱纸），理纱则站在侧面，指尖轻轻点着节拍，像在给她打气。

海棠（率先抢过 “话筒”，故意压低声音）王老师，作为“预备贝斯手”‘你觉得‘》“预备”这两个字是不是说明……你随时能顶替牧时啊？

王菡（笑着拍了下他的鼓棒）预备不是备用，是“我们随时能无缝衔接”。比如上次演出，牧时的贝斯旋钮坏了，我能顶上去，不是因为我比他厉害，是因为我们练过无数次同样的根音——少了谁都不完整。（顿了顿，看向牧时）而且牧时的slap技巧，我还在偷师呢。

牧时（接过“话筒”，难得主动提问）作为编曲老师，你写谱子时，最在意的是什么？

王菡（毫不犹豫）平衡，就像物理里的“受力平衡’”，吉他的高频不能太尖，贝斯的低频不能太闷，鼓点要刚好托住主唱的声音。（随手拿起旁边的演草纸，上面画着五条波浪线，分别标着 “理纱”“晓萌”“牧时”“海棠”“自己”）比如给晓萌写主唱旋律时，会把音域定在她边缘——既保留她的爆发力，又不让她太累；给理纱的solo留足空间，却在结尾加个贝斯滑音，像给烟花接个尾巴。

理纱（突然走上前，指尖在“话筒”上敲了敲）写谱的时候，你是希望大家一起按谱走？还是更喜欢让大家即兴发挥？

王菡（眼睛亮了亮）当然是即兴。比如给你的solo标“像风吹树叶”，给海棠的鼓点标“像踩过积水的跳音”，这些都是需要填颜色的地方。（翻到谱子某页，上面用红笔写着 “此处可加理纱式泛音”，旁边画了个小小的音符笑脸）编曲不是框住大家，是给每个人搭个能随便蹦跶的舞台。

晓萌（晃着“话筒”笑）那你自己呢？作为预备贝斯手，会不会觉得没存在感？

王菡（低头看了眼自己的贝斯包，拉链上挂着五个人的钥匙扣，是某次排练后一起买的）怎么会？每次排练时，你们的乐器声混在一起，我能听出谁的弦松了，谁的节奏快了半拍，这种“懂你们”的感觉，比站在舞台中央还踏实。（举起演草纸，五条波浪线在末尾汇成一条粗线）你看，我们早就变成一股绳了——少了哪根，都拧不紧。

话音刚落，海棠突然对着镜头喊：“所以结论是！我们Kessoku每个人都是最重要的！” 牧时轻轻“嗯”了一声，却伸手把王菡的谱纸往中间推了推；理纱的指尖在节拍器上按了下，发出“滴”的一声，像是给这段话标了个重音；晓萌扑过去抱住王菡，笑声撞在 “话筒” 上，沙沙的，却比任何采访词都更响亮。

摄像机还在转，记录下五个人在一起的影子：有人举着谱纸当话筒，有人低头调弦，有人敲着膝盖打节奏，有人的泛音突然从角落里飘出来——谱纸的沙沙声、琴弦的振动声、没关紧的窗户漏进来的风声，还有五个人的呼吸声，混在一起，比任何完美的录音都更像“完整的歌”。因为这首歌里，有他们所有人。