金唱片

金唱片奖评审团邀请函像一块烧红的烙铁，烫在“镜像”三人心上。一夜的辗转反侧，并未带来清晰的答案，反而让那种置身风暴中心的晕眩感更加强烈。

第二天清晨，当宋敏圭、朴彩英和金贤宇顶着黑眼圈再次聚集在办公室时，林允珠没有催促，只是将三份整理好的资料推到他们面前。一份是关于“Starburst”的详细数据报告：音源榜单屠榜记录、专辑销量破百万的庆功海报、社交媒体上粉丝组织的庞大应援活动截图，每一页都彰显着无可争议的市场统治力。另一份是关于“雾巷”的深度乐评合集：晦涩的歌词解析、对编曲复杂性的技术分析、以及对其“坚守音乐纯粹性”的赞誉，字里行间充满了学院派的孤高。

“在你们做决定之前，”林允珠的声音打破了沉默，“先搞清楚，你们要评判的究竟是什么。是数据构成的流行神话，还是象牙塔里的艺术孤品？”

这个问题，像一把钥匙，插进了他们混乱思绪的锁孔。

朴彩英率先抓起“Starburst”的报告，快速翻看着，嘴角撇着毫不掩饰的鄙夷：“公式化的旋律，工业糖精的歌词，除了粉丝买单，有什么价值？”但当她看到那些惊人的数据和粉丝狂热的截图时，眼神深处还是掠过一丝不易察觉的波动——那种席卷一切的流行力量，本身就是一种不容忽视的存在。

宋敏圭则更仔细地阅读着“雾巷”的乐评，眉头微蹙：“音乐性确实有独到之处，但……是否过于沉溺自我？拒绝沟通的艺术，还能称之为大众音乐吗？”他习惯于思考作品的普世价值和情感共鸣。

金贤宇怯生生地拿起两份资料，对比着看，越看越迷茫。一边是他曾向往却无法企及的商业成功模板，一边是他隐约能感受到却无法理解的音乐深奥。他觉得自己根本没有资格去评判任何一方。

“我们……我们自己的标准是什么？”金贤宇抬起头，问出了一个最关键，也最艰难的问题。

是啊，“镜像”的标准是什么？是直播舞台上那种 raw 的真实和反叛吗？那种标准，如何用来衡量两种截然不同的音乐形态？

林允珠没有直接回答，而是点开了投影，屏幕上出现了他们直播表演的片段，以及之后收集到的各种两极分化的评论。

“看这些。”她说，“喜欢你们的人，称赞的是‘真实’、‘勇敢’、‘打破规则’。讨厌你们的人，抨击的是‘难听’、‘哗众取宠’、‘反音乐’。”她的手指划过屏幕上那些尖锐对立的词语。

“你们的‘真实’，在有些人看来是珍宝，在另一些人看来是垃圾。那么，‘Starburst’的流行，是时代的必然还是品味的堕落？‘雾巷’的小众，是艺术的坚守还是故步自封？”她的目光扫过三人，“奖项的归属，本质上是一种价值判断。而你们的价值判断依据，不应该是我，也不应该是市场或乐评人，只能是你们自己——作为‘镜像’——的核心信念。”

办公室再次陷入沉默，但这一次的沉默是思考的沉默。

朴彩英突然把资料往桌上一扔，站了起来：“我想明白了！去！为什么不去？既然李炳勋那老头想听噪音，我们就给他噪音！管他什么 Starburst 还是雾巷，我们就用我们的标准去评！就算评出来的是坨屎，也要恶心恶心那些道貌岸然的家伙！”

她的想法依旧充满破坏性，但却透出一股清晰的决心。

宋敏圭沉思良久，缓缓开口：“我认为，我们可以去。但这不仅仅是一次评判，更是一次发声的机会。我们可以借此阐述‘镜像’对音乐的理解——音乐可以拥有多元的价值，商业成功和艺术探索并非水火不容，真正的‘最佳’，或许应该具备某种触动灵魂的‘真实’力量，无论这种力量以何种形式呈现。”他的思路更偏向建设性和对话。

金贤宇看着态度坚决的两人，深吸一口气，鼓足勇气说：“我……我也觉得可以去。也许……我们不需要选边站。我们可以说说……我们作为刚刚从偶像体系里挣扎出来的人，对‘新人’这个词的理解……也许，真正的‘新’，不在于数据多漂亮或者风格多独特，而在于……有没有带来一点点新的可能性？”

他的声音虽然微弱，却意外地指向了一个更开阔的视角。

三种不同的倾向，在此刻竟然奇异地指向了同一个方向——去！但不是去简单地投一票，而是去介入，去表达，去搅动那潭水。

林允珠看着终于达成一致的三人，脸上露出了一个极淡的、几乎看不见的笑容。

“很好。”她收起资料，“那么，准备一下。后天，金唱片奖评审会议。”

她顿了顿，补充道，语气带着一丝意味深长：

“记住，你们踏入的不仅是会议室，更是一个战场。而你们手中的票，可能比你们想象的更重。”

风暴眼的入口，已经敞开。

“镜像”即将携带着他们的“噪音”，闯入韩国流行音乐最核心的议事厅。

这场评审，注定不会平静。而结果，可能会掀起远比一个奖项归属更大的波澜。