洛杉矶迪士尼影业总部的会议室里，落地窗外是好莱坞山的轮廓，室内的长桌两端，林晚星与迪士尼影业总裁鲍勃・艾格相对而坐。桌面上摊开的《海洋奇缘》初步企划书旁，放着一份厚厚的海洋环保报告 —— 封面印着 “太平洋垃圾带现状”“珊瑚礁白化数据” 等字样，边角处密密麻麻写满了批注。
“晚星，你的团队提出的‘用冒险故事讲环保’，正是我们一直在寻找的方向。” 鲍勃・艾格指着企划书中的剧情梗概，眼中带着兴奋，“迪士尼拍过很多海洋题材，但从未像这样，把‘拯救海洋’与‘多元文明对话’结合得如此紧密。”
林晚星拿起环保报告，翻到夹着书签的一页 —— 那是中国东南沿海某渔村的照片，海水里漂浮着塑料垃圾，曾经繁茂的珊瑚礁变得灰白。“这是我去年考察时拍的，当地渔民说，十年前还能看到成群的海豚，现在只能偶尔见到搁浅的幼鲸。” 她的声音带着一丝沉重，“《海洋奇缘》不只是一部冒险电影，我们想让观众看完后，真的愿意为保护海洋做些什么 —— 哪怕只是少用一个塑料袋。”
这场持续三个小时的会议，敲定了《海洋奇缘》国际合拍的核心框架：由晚星娱乐与迪士尼影业联合出品，林晚星担任总制片人，迪士尼金牌导演约翰・马斯克执导，融合中、美、印、波利尼西亚等多国创作力量，打造一部 “兼具冒险热血与环保深度，既有文化碰撞又有情感共鸣” 的跨国大片。消息一出，立刻引发全球影视圈关注，不少媒体评价其 “开创了‘环保主题国际合拍’的新范式”。
《海洋奇缘》的合作，并非偶然。早在《丝路传奇》全球热映时，迪士尼便注意到晚星娱乐在 “跨文化题材” 上的独特优势 —— 既能尊重不同文明的差异，又能找到共通的情感内核。而林晚星团队长期关注的 “海洋环保” 议题，恰好与迪士尼 “用故事传递正能量” 的理念不谋而合。
“我们接触过很多环保题材的合作提案，但大多停留在‘口号式说教’。” 迪士尼制片人道格・梅里菲尔德回忆道，“直到看到晚星团队的企划书，里面不仅有完整的故事线，还有详细的‘电影 + 环保’联动计划 —— 比如联合海洋保护组织发起‘清理海岸线’活动，在影片上映时推出‘无塑料观影’倡议。这种‘从故事到行动’的闭环，让我们看到了合作的可能性。”
林晚星团队的环保理念，带着鲜明的 “东方特色”。“中国传统文化里，‘天人合一’‘道法自然’的思想，与现代环保理念高度契合。” 她在会议上解释道，“《海洋奇缘》中的女主角阿雅，不是‘超级英雄’，而是一个受妈祖文化影响的渔村少女，她对海洋的敬畏，源于‘海洋是生命之源’的传统认知。这种‘以文化为根基’的环保表达，比单纯的‘拯救世界’更有感染力。”
迪士尼团队被这种 “文化 + 环保” 的思路打动。“西方观众对‘个人英雄主义’的冒险故事很熟悉，但‘基于文化传承的环保使命’是全新的视角。” 约翰・马斯克说，“比如阿雅在冒险中遇到的困境，不是靠超能力解决，而是靠不同文明对海洋的理解 —— 中国的‘妈祖指引’、印度的‘海洋神祇传说’、波利尼西亚的‘航海智慧’，这种‘多元合力’的解决方式，比单打独斗更有现实意义。”
晚星娱乐与迪士尼的合作，实现了 “资源最大化互补”。晚星娱乐在 “东方文化挖掘”“新人演员培养” 上的优势，与迪士尼在 “全球发行网络”“特效制作技术” 上的实力，共同为《海洋奇缘》搭建起 “全球化制作” 的框架。
“我们计划在全球四个地点取景 —— 中国福建东山岛、印度喀拉拉邦、波利尼西亚大溪地、美国夏威夷，每个地点都由当地团队参与拍摄，确保文化呈现的真实性。” 林晚星介绍道，“迪士尼的特效团队将负责‘海洋之心’‘海底秘境’等奇幻场景的制作，而我们的团队会主导‘渔村生活’‘部落仪式’等现实场景的拍摄，两者结合，既能保证视觉震撼，又能传递真实的情感。”
迪士尼的全球发行网络更是为影片 “保驾护航”。“《海洋奇缘》计划在全球 180 个国家和地区同步上映，覆盖超过 50 种语言版本。” 鲍勃・艾格说，“我们会针对不同市场调整宣发策略 —— 在亚洲市场突出‘妈祖文化’‘渔村故事’，在欧美市场强调‘冒险精神’‘环保议题’，在印度市场聚焦‘部落首领’的角色魅力，确保影片在每个市场都能引发共鸣。”
《海洋奇缘》的故事，以 “寻找海洋之心” 为主线，串联起 “文化碰撞”“环保行动”“自我成长” 三条副线，既充满热血冒险的张力，又蕴含深刻的环保理念与文化思考。
故事的开端，设定在中国福建东山岛的一个小渔村 ——16 岁的少女阿雅（林玥 饰）从小听着妈祖的传说长大，她的爷爷是村里的老渔民，教会她识别洋流、观察鱼群，也让她对海洋充满敬畏。然而，近年来渔村周边的海洋环境日益恶化：塑料垃圾堆满海滩，珊瑚礁大面积白化，曾经丰富的渔获变得稀少，爷爷因为误食被污染的鱼而生病，这一切让阿雅下定决心 “拯救海洋”。
在一个暴风雨的夜晚，阿雅在海边发现了一块神秘的贝壳，贝壳里传来模糊的声音：“想要治愈海洋，需找到散落在四大洋的‘海洋之心’碎片，集齐它们，方能唤醒海洋的自愈之力。” 与此同时，她遇到了从深海而来的 “海洋守护者” 莫阿娜（道恩・强森 饰）—— 一个身形高大、性格憨厚的神秘人物，他拥有与海洋生物沟通的能力，却因 “海洋污染导致力量减弱” 而无法独自完成使命。
两人决定结伴同行，跨越四大洋寻找 “海洋之心” 碎片。第一站是印度喀拉拉邦的沿海部落，在这里，他们遇到了部落首领塔拉（迪皮卡・帕度柯妮 饰）。塔拉所在的部落世代以海洋为生，却因附近工厂排污，面临 “海洋生物大量死亡” 的危机。起初，塔拉对阿雅和莫阿娜的 “冒险计划” 充满怀疑，认为 “人类对海洋的伤害已经无法挽回”，但在看到阿雅用妈祖文化中的 “海洋祭祀” 仪式，唤醒部落人对海洋的敬畏后，她决定加入队伍，贡献部落的 “海洋神话智慧”。
随后，三人穿越印度洋，抵达波利尼西亚的大溪地群岛，遇到了擅长航海的波利尼西亚部落。部落长老教会他们用 “星象导航”“海浪判断” 等传统航海技术，帮助他们渡过 “魔鬼三角区” 的危险；最后，他们横渡太平洋，抵达美国夏威夷，在当地环保组织的帮助下，找到了最后一块 “海洋之心” 碎片，却发现碎片被卡在深海的塑料垃圾带中，而垃圾带正在向附近的珊瑚礁蔓延。
最终，阿雅、莫阿娜、塔拉联合波利尼西亚航海者、夏威夷环保志愿者，用 “多元智慧” 清理垃圾带：阿雅用爷爷教的 “渔网改造技术” 打捞大型垃圾，莫阿娜召唤海洋生物帮忙清理小型塑料，塔拉用部落的 “植物降解法” 处理垃圾，波利尼西亚航海者则用传统方法引导洋流，阻止垃圾带扩散。当四块 “海洋之心” 碎片集齐，在月光下融为一体时，原本灰暗的海洋逐渐恢复清澈，珊瑚礁重新焕发生机，搁浅的幼鲸重返深海 —— 这场冒险，不仅拯救了海洋，更让不同文明的人们意识到 “海洋是人类共同的家园”。
故事的三条副线，贯穿在冒险旅程中，让 “环保” 与 “文化” 的主题更加立体。
“文化碰撞” 线，体现在阿雅、莫阿娜、塔拉的相处中。阿雅习惯用 “妈祖信仰” 解释海洋现象，比如遇到风浪时会默念妈祖咒语；莫阿娜则用 “海洋精灵传说” 与海洋沟通，认为 “每一滴水都有生命”；塔拉则相信 “海洋神祇会惩罚破坏海洋的人”。起初，三人常常因为 “理念不同” 争吵 —— 阿雅觉得莫阿娜的 “精灵传说” 太虚幻，塔拉认为阿雅的 “妈祖信仰” 无法解决实际问题，莫阿娜则觉得塔拉的 “神祇惩罚” 过于消极。
但在一次危机中，三人学会了 “尊重差异，相互借力”：当他们的船被困在珊瑚礁区，阿雅用 “识别洋流” 的渔村技巧找到出口，莫阿娜召唤海龟清理航道上的障碍物，塔拉则用部落的 “草药” 治疗受伤的船员。“那一刻我们意识到，不同文明对海洋的理解，不是对立的，而是互补的。” 林晚星在剧本研讨会上说，“这正是我们想传递的‘多元共生’理念。”
“环保行动” 线，融入了大量真实的海洋环保案例。比如在印度部落，塔拉带领阿雅参观 “工厂排污口”，展示被污染的海水如何让鱼类畸形；在波利尼西亚，长老们讲述 “过度捕捞导致金枪鱼数量锐减” 的现状；在夏威夷，环保志愿者演示 “如何用可降解材料替代塑料渔网”。这些细节都来自林晚星团队与 “世界海洋保护联盟” 的合作 —— 团队邀请海洋学家参与剧本创作，确保每个环保场景都符合科学事实。
“自我成长” 线，聚焦阿雅的蜕变。从一开始 “只想拯救家乡渔村” 的小格局，到最后 “意识到海洋无国界” 的大视野，阿雅的成长贯穿始终。在夏威夷清理垃圾带时，她看到来自不同国家的志愿者 —— 有美国的中学生、日本的渔民、巴西的科学家，他们说着不同的语言，却为了同一个目标努力。“那一刻，阿雅明白，拯救海洋不是一个人的战斗，也不是一个国家的责任，而是全人类的使命。” 约翰・马斯克说，“这种‘从小我到大我’的成长，让角色更有感染力。”
《海洋奇缘》的选角，历时半年，跨越四个国家，从 “贴合角色气质”“理解环保理念”“融入文化背景” 三个维度，筛选出最适合的演员。林晚星强调：“这部电影的演员，不仅要会演戏，更要‘相信角色的使命’，甚至愿意为环保主题付出实际行动。”
为了找到 “阿雅” 的扮演者，晚星娱乐发起 “新人演员海选”，吸引了 thousands 名年轻演员报名。最终，公司签约新人林玥凭借 “身上的渔村气质” 脱颖而出 —— 她从小在浙江舟山渔村长大，会游泳、识海鲜，甚至能听懂渔民的 “号子声”。
“第一次试镜时，林玥没有刻意表演，只是自然地讲述了小时候跟着爷爷出海的经历。” 选角导演回忆道，“她说‘爷爷教我，撒网时要顺着洋流的方向，这样既能捕到鱼，又不会破坏海床’，这句话让我们立刻确定，她就是阿雅。”
为了更好地诠释角色，林玥进行了三个月的 “沉浸式体验”：回到舟山渔村，跟着渔民学习撒网、划船、识别鱼类；拜访妈祖庙，了解妈祖文化中的 “海洋保护” 理念；参与 “海岸线清理” 公益活动，亲手打捞海滩上的塑料垃圾。“有一次，我们在海滩上发现一只被塑料环卡住脖子的海鸟，虽然最后救了它，但海鸟翅膀受伤，再也不能飞翔了。” 林玥在采访中说，“那一刻，我才真正理解阿雅的愤怒与决心，也明白这部电影不只是演戏，更是一种责任。”
在角色塑造上，林玥还加入了自己的 “小设计”：阿雅随身携带的 “妈祖吊坠”，是她用奶奶留下的旧银饰改造的；阿雅说话时，会不自觉地模仿渔民的 “拖腔”，尤其是在着急的时候；甚至阿雅划船的姿势，都和她爷爷一模一样 —— 这些细节，让 “阿雅” 这个角色更加真实可信。
邀请道恩・强森饰演 “海洋守护者” 莫阿娜，是林晚星与迪士尼的共同决定。“强森的形象充满力量感，符合‘守护者’的设定，而他私下里长期参与海洋公益活动，对环保主题有深刻理解。” 鲍勃・艾格说。
道恩・强森接到邀请后，立刻推掉了两部商业片，投入到角色准备中。他专程前往夏威夷，与当地海洋生物学家交流，学习 “如何与海洋生物互动”；观看大量波利尼西亚神话纪录片，理解 “海洋守护者” 的文化内涵；甚至学习了基础的中文和印地语，以便在片场与林玥、迪皮卡更好地沟通。
“莫阿娜不是一个‘肌肉发达的莽夫’，他对海洋充满温柔的敬畏。” 道恩・强森在试镜时说，“我想通过眼神和动作，展现他的‘矛盾感’—— 既有保护海洋的强大力量，又因海洋被污染而感到脆弱。” 在一场 “莫阿娜看着珊瑚礁白化而落泪” 的戏中，强森没有用夸张的表情，只是静静蹲在海边，手指轻轻抚摸着灰白的珊瑚，眼神里满是心疼，这个镜头让在场的工作人员都为之动容。
强森还主动提出，将自己的片酬拿出一部分，捐赠给 “海洋保护联盟”，用于清理太平洋垃圾带。“这部电影让我意识到，演员不仅能在银幕上传递环保理念，更能在现实中付诸行动。” 他说，“希望观众看完电影后，能和我一样，为保护海洋做些力所能及的事。”
印度演员迪皮卡・帕度柯妮的加入，为 “塔拉” 这个角色注入了 “印度女性的独特魅力”。迪皮卡出生于印度沿海城市孟买，从小熟悉海洋文化，她的父亲是前印度国家板球队队长，教会她 “团队协作” 的重要性，这与 “塔拉” 作为部落首领的 “领导力” 高度契合。
为了饰演好 “部落首领”，迪皮卡前往印度喀拉拉邦的沿海部落，与当地女性首领生活了一个月。她学习部落的 “传统舞蹈”—— 这种舞蹈模仿海浪的节奏，常用于祭祀海洋；了解部落的 “海洋管理规则”—— 比如 “禁止在繁殖期捕鱼”“用植物纤维制作渔网”；甚至参与部落的 “海洋祭祀仪式”，感受 “敬畏海洋” 的文化氛围。
“塔拉不是一个‘强势的领导者’，而是‘用智慧凝聚人心’的女性。” 迪皮卡说，“她一开始对阿雅的计划充满怀疑，是因为她见过太多‘口号式的环保’，最终被打动，是因为她看到阿雅‘真的在为海洋做事’。” 在一场 “塔拉说服部落人加入冒险” 的戏中，迪皮卡没有用激昂的演讲，而是讲述了自己小时候与母亲在海边捡贝壳的故事，用 “情感” 而非 “道理” 打动了所有人，这个表演细节得到了林晚星的高度认可。
迪皮卡还主动建议，在剧本中加入 “印度海洋神话” 的细节 —— 比如塔拉佩戴的 “海神项链”，原型是印度神话中的 “伐楼拿神”（掌管海洋的神祇）；部落的 “海洋祭祀”，融入了印度传统的 “阿周那仪式”。这些细节让 “塔拉” 的角色更具文化厚度，也让印度观众更容易产生共鸣。
《海洋奇缘》的剧本打磨，是一场 “跨国协作” 的过程。中、美、印、波利尼西亚四国的编剧团队，围绕 “如何让文化元素不生硬”“如何让环保理念不说教” 两个核心问题，进行了数十次线上线下研讨，甚至多次实地采风，确保剧本既 “有文化” 又 “有温度”。
“一开始，我们犯了‘文化符号堆砌’的错误 —— 在剧本里加入了妈祖像、印度神庙、波利尼西亚图腾，却没有解释它们的文化内涵。” 中国编剧张婷回忆道，“林晚星总制片看完后说，‘文化不是道具，而是角色的精神支撑’，这句话点醒了我们。”
重新打磨时，团队将文化元素与角色的 “动机”“行动” 深度绑定。比如阿雅的 “妈祖吊坠”，不仅是装饰，更是她的 “精神寄托”—— 在遇到困难时，她会抚摸吊坠，想起爷爷说的 “妈祖会保佑敬畏海洋的人”，从而获得勇气；塔拉的 “海神项链”，是部落首领的象征，代表着 “保护部落与海洋的责任”，她只有在 “决定加入冒险” 时，才会戴上项链，这个动作暗示着她的 “决心”；波利尼西亚部落的 “星象导航”，不仅是航海技术，更是 “与自然共生” 的智慧 —— 长老们说，“星星是海洋的眼睛，只要看懂它们，就能找到回家的路”，这句话既推动了剧情，又传递了 “敬畏自然” 的理念。
为了确保文化呈现的准确性，团队还邀请了各国的文化顾问。中国妈祖文化研究会的专家，审核了 “妈祖祭祀”“渔村习俗” 等场景；印度神话学者，指导了 “伐楼拿神传说”“部落仪式” 的细节；波利尼西亚航海世家的传人，亲自演示了 “星象导航” 的方法。“有一次，波利尼西亚顾问看到剧本里‘用指南针导航’的描写，立刻指出‘我们的祖先不用指南针，而是靠星星、海浪和海鸟’，我们马上修改了这段剧情。” 约翰・马斯克说，“尊重文化细节，是对观众的负责，也是对不同文明的敬畏。”
“环保理念不能靠角色‘念台词’，而要靠‘情节’让观众自己感受。” 林晚星在剧本研讨会上强调。团队摒弃了 “角色对着镜头说‘要保护海洋’” 的生硬方式，而是通过 “具体事件” 传递环保理念。
比如，在印度部落的剧情中，没有让塔拉直接说 “工厂排污不好”，而是设计了一场 “阿雅看到部落孩子在被污染的海水中玩耍，皮肤红肿发痒” 的戏 —— 阿雅心疼地帮孩子擦拭伤口，孩子却天真地说 “以前海水是蓝色的，现在变成灰色了，但我们没有别的地方可玩”。这个场景没有一句说教，却让观众直观感受到海洋污染对人类的伤害。
在夏威夷清理垃圾带的剧情中，团队加入了 “海鸟误食塑料” 的真实案例：阿雅和志愿者们发现一只死亡的信天翁，解剖后发现它的胃里装满了塑料瓶盖、塑料袋碎片。“这不是我们编造的情节，而是海洋学家告诉我们的真实情况 —— 每年有超过一百万只海鸟因误食塑料死亡。” 林晚星说，“我们希望通过这样的细节，让观众意识到‘海洋污染不是遥远的新闻，而是真实发生的悲剧’。”
同时，剧本还加入了 “环保解决方案” 的细节，让观众看到 “改变的可能”。比如阿雅用爷爷教的 “渔网改造技术”—— 在渔网边缘加上荧光条，让海龟等海洋生物能提前察觉，减少误捕；塔拉用部落的 “植物降解法”—— 将垃圾与特定植物混合，加速降解过程；波利尼西亚航海者用 “传统海藻养殖”—— 在珊瑚礁附近种植海藻，既为鱼类提供栖息地，又能吸收海水里的污染物。“这些解决方案都有科学依据，我们想告诉观众，保护海洋不需要‘超级英雄’，每个人都能从身边小事做起。” 迪士尼编剧马克・史密斯说。
随着剧本打磨进入尾声，《海洋奇缘》的筹备工作全面展开。全球取景地的考察已完成，特效团队开始制作 “海洋之心”“海底秘境” 的概念图，演员们进入封闭式训练，而 “电影 + 环保” 的联动计划也在同步推进。
林晚星与 “世界海洋保护联盟” 签署合作协议，计划在影片拍摄期间，组织剧组人员参与 “海岸线清理” 活动；在影片上映时，发起 “# 我的海洋承诺 ”全球公益活动，邀请观众在社交媒体上分享自己的 “环保小行动”（如 “自带水杯”“拒绝塑料吸管”），晚星娱乐与迪士尼将根据参与人数，捐赠相应资金用于海洋保护；甚至在影片的片尾字幕中，加入 “海洋保护小知识”，比如 “如何正确回收塑料垃圾”“哪些海鲜属于可持续捕捞品种”。
“《海洋奇缘》的终极目标，不是票房数字，而是让更多人关注海洋环保。” 林晚星说，“我们希望这部电影能成为‘一个起点’—— 观众看完电影后，会主动了解海洋现状，会在生活中践行环保，会和身边的人分享‘保护海洋’的理念。当越来越多的人行动起来，海洋才会真正恢复生机。”
就在筹备工作如火如荼进行时，林晚星的脑海里响起了系统的提示音：
【检测到宿主主导筹备国际合拍电影《海洋奇缘》，聚焦环保与多元文化，联动全球资源推动环保理念传播，触发 “跨国环保题材电影筹备” 任务发布。】
【任务目标：《海洋奇缘》全球票房突破 8 亿美元，推动环保理念在 100 个国家和地区传播，带动至少 1000 万人参与海洋环保行动。】
【任务奖励：积分 50000 点、爱意值 38000 点（来自观众支持、环保组织认可、国际社会好评），解锁 “全球环保影视联盟” 合作权限（可联合多国影视公司开发环保题材作品）。】
看着系统面板上的任务，林晚星站在迪士尼总部的窗前，望着远处的太平洋。阳光洒在海面上，波光粼粼，仿佛 “海洋之心” 在闪耀。她知道，筹备《海洋奇缘》的过程，既是一场 “跨国创作的冒险”，也是一场 “用电影改变世界的尝试”。无论未来遇到多少挑战，只要坚持 “用故事传递环保理念，用文化连接全球观众” 的初心，这部电影就一定能打动人心，让更多人加入 “保护海洋” 的行列。
此时，洛杉矶的海风从窗外吹来，带着淡淡的海水气息。林晚星握紧了手中的剧本，仿佛握住了 “海洋之心”—— 那不仅是电影中的奇幻道具，更是全人类对海洋的敬畏与守护之心。这场跨越四大洋的冒险，才刚刚开始。
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