吉卜力工作室的会议室里，宫崎骏的弟子、《森林之子》导演米林宏昌指着动画分镜，向林晚星讲述故事核心：“这是一个关于‘人类与森林共生’的故事，小女孩阿雅为了守护被破坏的森林，与精灵们一起寻找‘生命之树’，过程中会遇到误解、冲突，最终用爱与理解化解危机。”
林晚星面前的笔记本上，已画满了音乐风格的草图：“森林的静谧适合用尺八的空灵，人类与精灵的互动可以用古筝的灵动，而冲突场景需要加入现代乐器，形成‘传统与现代’的碰撞。” 她抬头看向米林宏昌，眼中带着笃定，“我们想让中文主题曲既符合吉卜力的治愈风格，又能融入东方文化的韵味，让中日观众都能感受到‘守护自然’的共通情感。”
这场跨越国界的创作对话，标志着晚星娱乐音乐版权正式拓展至动漫领域。从与吉卜力工作室合作创作动画电影主题曲，到为国产动漫打造爆款古风插曲，林晚星带领团队以 “音乐为纽带”，在动漫与音乐之间搭建起跨界桥梁，不仅让优质音乐获得更广阔的传播场景，更以创新的版权合作模式，丰富了公司的营收结构，成为行业内 “音乐 + 动漫” 跨界合作的典范。
晚星娱乐与吉卜力工作室的合作，源于一次偶然的文化交流。去年，林晚星受邀参加东京国际动漫节，在展会上观看了《森林之子》的片段预告，被其中 “人与自然和谐共生” 的主题深深打动。而吉卜力团队也早已关注到晚星娱乐在 “跨文化音乐融合” 领域的成就 ——《丝路传奇》中的多元配乐、《Cancion de la Luna》的中西融合，都与吉卜力追求的 “文化包容性” 不谋而合。
“吉卜力的动画，从来不是‘只属于日本’的故事，而是关于‘人类共同情感’的表达。” 米林宏昌在合作签约仪式上说，“《森林之子》的核心是‘守护自然’，这个主题不分国界，我们需要一种能让全球观众共鸣的音乐语言。晚星娱乐在‘东方音乐融合’上的实践，正好能满足我们的需求 —— 尺八与古筝的搭配，既能展现东方文化的独特魅力，又能传递出‘治愈与温暖’的情感。”
林晚星团队对 “自然主题” 的音乐创作，也有着深刻的理解。“我们之前为《海洋奇缘》创作的环保主题配乐，积累了‘用音乐表达自然情感’的经验。” 音乐总监张远说，“但这次与吉卜力合作，需要更‘细腻’的表达 —— 吉卜力的动画擅长用细节传递情感，比如一片落叶、一阵风声，音乐也需要跟上这种‘细腻感’，不能过于激昂，要像‘森林的呼吸’一样，温柔而有力量。”
双方在创作理念上的高度契合，让合作迅速推进。吉卜力团队将《森林之子》的完整剧本、分镜稿、角色设定全部共享给晚星娱乐，甚至邀请林晚星团队前往吉卜力工作室，与动画师一起讨论 “每个场景的情绪走向”，确保音乐与画面能完美融合。“这不是简单的‘委托创作’，而是‘共同创作’。” 林晚星说，“我们希望中文主题曲能成为动画的‘一部分’，而不是‘附加品’。”
在版权合作模式上，晚星娱乐与吉卜力工作室达成了 “双版本 + 多场景” 的创新协议：除了为《森林之子》创作中文主题曲《森林的约定》，还将为动画中的 “森林精灵出场”“生命之树绽放”“冲突化解” 等关键场景创作 5 首中文插曲；同时，吉卜力团队将根据中文音乐的旋律，改编出日文版本，用于日本本土上映的动画中；此外，晚星娱乐还获得了这些音乐在 “动漫周边、游戏授权、线下演出” 等衍生场景的版权收益，形成 “一次创作，多场景变现” 的版权生态。
“传统的动漫音乐版权合作，大多是‘单一授权’—— 创作一首歌，获得一次性版权费。” 版权总监李娜说，“但我们这次与吉卜力的合作，突破了这种模式：一方面，双版本创作让音乐覆盖更广泛的受众；另一方面，多场景版权授权让音乐在动画之外，还能通过游戏、周边、演唱会等方式持续产生收益，这不仅提升了音乐的商业价值，也让版权合作更具可持续性。”
吉卜力工作室对这种创新模式也非常认可。“晚星娱乐的版权理念，与我们‘让优质内容持续产生价值’的想法一致。” 吉卜力版权负责人说，“中文音乐不仅能为《森林之子》吸引更多中国观众，还能通过衍生场景的授权，让动画的影响力持续扩大，这是‘双赢’的合作。”
为《森林之子》创作中文主题曲与插曲，是一次 “细腻而艰难” 的创作过程。林晚星团队用了三个月时间，反复打磨每一个音符、每一句歌词，从乐器选择到歌手演唱，都力求 “贴合动画情绪，传递东方韵味”。最终，由柳依依演唱的主题曲《森林的约定》、陆哲创作的插曲《守护之光》，不仅获得吉卜力团队的高度认可，更在动画未上映前，就通过 “片段预告配乐” 引发中日观众的期待。
“《森林的约定》是动画的‘灵魂’，需要传递出‘温柔而坚定’的情感 —— 温柔是森林的包容，坚定是守护的决心。” 柳依依在录音棚里说，“为了找到这种感觉，我反复观看动画片段，尤其是阿雅第一次遇到森林精灵的场景，那种‘好奇、胆怯又充满善意’的情绪，成为我演唱的核心灵感。”
在乐器选择上，团队决定用尺八与古筝作为 “主角”。尺八的空灵音色，模拟森林的静谧与神秘 —— 前奏部分，尺八以缓慢的旋律开场，仿佛清晨的森林里，第一缕阳光穿过树叶的缝隙；古筝的灵动旋律，则代表阿雅与精灵的互动 —— 当歌词唱到 “指尖触碰露珠，听见精灵的低语” 时，古筝以轻快的拨弦，配合柳依依温柔的嗓音，营造出 “人与自然对话” 的画面感。
为了让尺八的演奏更 “贴合吉卜力风格”，团队还邀请了日本尺八演奏家佐藤康夫参与录制。“佐藤先生告诉我们，吉卜力动画中的传统乐器演奏，不追求‘技巧的华丽’，而追求‘情感的真实’。” 编曲师王浩说，“比如尺八的‘气音’，要像‘森林的风声’一样自然，不能刻意追求饱满的音色。我们反复录制了十几次，才找到最‘自然’的感觉。”
歌词创作则注重 “画面感与隐喻”。“我们没有直接写‘保护森林’，而是用‘约定’的意象 —— 阿雅与森林的约定，人类与自然的约定。” 作词人林夕说，“歌词‘月光织成纱，覆盖每片伤疤’，既对应动画中阿雅用月光治愈森林伤口的场景，又隐喻‘自然需要被温柔对待’；而‘风穿过枝桠，像在说别害怕’，则传递出‘自然与人类相互守护’的温暖情感。”
当吉卜力团队第一次听到《森林的约定》的 demo 时，米林宏昌当场红了眼眶：“这就是我们想要的音乐！尺八与古筝的对话，像森林在呼吸；柳依依的歌声，像阿雅在诉说。它让我们看到，东方音乐能如此完美地融入吉卜力的动画。”
如果说《森林的约定》是 “温柔的治愈”，那么陆哲创作的插曲《守护之光》，则是 “坚定的力量”。这首用于动画 “冲突高潮” 场景的歌曲，采用摇滚风格，却巧妙融入了尺八的旋律，形成 “传统与现代” 的碰撞，传递出 “为守护自然而勇敢抗争” 的情绪。
“动画中，当人类为了开发森林，准备砍伐生命之树时，阿雅带着精灵们站出来反抗 —— 这个场景需要‘有力量’的音乐，但又不能过于暴躁，要保留‘治愈’的底色。” 陆哲说，“我们想到用摇滚的节奏传递力量，用尺八的旋律保留东方韵味，让两种风格在冲突中融合，就像人类与自然在矛盾中寻找和解。”
歌曲的前奏部分，电吉他以强烈的节奏开场，模拟人类开发森林的 “破坏性”；当歌词唱到 “举起手中的光，驱散所有迷茫” 时，尺八突然加入，以高亢的旋律打破电吉他的 “暴躁”，象征 “自然的力量” 逐渐唤醒人类的良知；副歌部分，摇滚节奏与尺八旋律完美融合，陆哲以充满力量的嗓音唱道 “守护每片绿叶，是我们的约定”，配合动画中阿雅与人类开发者对话的场景，既有 “抗争的力量”，又有 “和解的希望”。
吉卜力团队对《守护之光》的创新融合赞不绝口：“我们从未想过，摇滚与尺八能如此和谐地搭配。这首歌曲不仅贴合冲突场景的情绪，还传递出‘抗争不是目的，和解才是归宿’的理念，深化了动画的主题。”
在与吉卜力工作室合作的同时，林晚星团队也将目光投向国产动漫领域。国产动漫《长安十二时辰》第二季，以其 “精良的制作、深厚的文化底蕴”，成为晚星娱乐的重点合作对象。团队为其创作的多首古风歌曲中，由苏晓演唱的插曲《长安夜》，凭借 “细腻的歌词、悠扬的旋律”，在短视频平台播放量突破 10 亿，成为 “动漫音乐爆款”，也让晚星娱乐的古风音乐版权成为 “香饽饽”。
“《长安十二时辰》第二季的核心是‘长安的烟火气’—— 不是宏大的历史事件，而是普通人的生活：上元节的花灯、西市的叫卖、深夜的酒馆，这些细节最能打动观众。”《长安十二时辰》动画导演曹盾说，“我们需要一首能‘还原长安夜之美’的插曲，既要有古风的韵味，又要有‘人间的温度’。”
林晚星团队决定以 “长安的夜景” 为创作核心，用 “细腻的歌词” 描绘画面，用 “悠扬的旋律” 传递情感。“我们查阅了大量唐代的诗词与文献，了解长安的夜市、花灯、民俗，把这些元素融入歌词。” 作词人许嵩说，“歌词‘花灯映着旧巷，酒香漫过石墙’，描绘的是上元节长安的繁华；‘你在窗边梳妆，我在街头眺望’，则通过‘普通人的视角’，传递出长安夜的温柔。”
在旋律创作上，团队选择用古筝、二胡、琵琶作为主要乐器，营造 “唐代的音乐氛围”。前奏部分，古筝以缓慢的旋律开场，仿佛夜幕降临，长安的灯火逐渐亮起；二胡的悠扬旋律，配合苏晓温柔的嗓音，唱出 “长安夜的静谧与浪漫”；副歌部分，琵琶的轻快拨弦，模拟花灯摇曳、人群喧闹的场景，让 “长安的繁华” 跃然眼前。
苏晓为了更好地诠释歌曲，还特意学习了唐代的 “吟唱技巧”—— 在歌词 “月照千年长” 的尾音处，采用唐代诗词的 “拖腔”，让歌声更有 “古风韵味”。“第一次录制时，我过于追求‘华丽的技巧’，反而失去了‘人间的温度’。” 苏晓说，“林晚星总告诉我，‘长安夜的美，在于普通人的生活气息’，后来我试着用‘讲故事’的语气演唱，才找到正确的感觉。”
《长安夜》作为《长安十二时辰》第二季的 “上元节插曲”，在动画中出现时，立刻引发观众共鸣。“听到‘花灯映着旧巷’，眼前立刻浮现出长安上元节的画面，太有代入感了！” 一位观众在弹幕中说。更有网友将歌曲片段制作成 “古风舞蹈视频”，在短视频平台传播，带动歌曲播放量突破 10 亿，成为 “现象级” 动漫插曲。
除了《长安夜》，林晚星团队还为《长安十二时辰》第二季创作了 4 首不同风格的古风插曲，覆盖 “悬疑”“热血”“悲伤” 等不同场景，构建起一个完整的 “长安音乐世界”。
用于 “悬疑探案” 场景的《暗夜寻踪》，以 “古琴 + 鼓点” 为主要乐器 —— 古琴的低沉旋律，营造 “深夜探案” 的紧张氛围；鼓点的节奏逐渐加快，配合动画中 “李必追查线索” 的场景，让观众感受到 “悬疑与刺激”。用于 “热血战斗” 场景的《长安战歌》，则采用 “交响乐 + 传统乐器” 的搭配 —— 交响乐的宏大旋律，模拟战斗的激烈；琵琶的快速拨弦，传递 “战士的勇敢”，成为动画中 “张小敬守护长安” 场景的 “灵魂配乐”。
这些插曲不仅丰富了动画的情感层次，还通过 “音乐版权授权” 产生了可观的收益 —— 除了动画播放的版权费，歌曲还被授权给 “长安主题手游”“古风演唱会”“唐代文化展” 等场景，甚至有汉服品牌以《长安夜》为灵感，推出 “长安夜系列” 汉服，进一步扩大了音乐的商业价值。
“晚星娱乐的古风音乐，不仅‘好听’，还‘有文化、有场景’。” 曹盾说，“它们不是孤立的歌曲，而是能与动画、游戏、文创产品深度融合的‘文化符号’，这种‘一歌多场景’的版权模式，让国产动漫的音乐价值得到了最大释放。”
《森林之子》与《长安十二时辰》第二季的版权合作，为晚星娱乐带来了显著的商业收益 —— 合作首年，动漫领域版权收入达 2 亿，占公司总营收的 15%，成为继 “影视配乐”“综艺音乐” 之后的第三大音乐营收板块。更重要的是，这种跨界合作模式，不仅提升了晚星娱乐的行业影响力，还为 “音乐 + 动漫” 的跨界生态发展，提供了可借鉴的经验。
“以前，我们的音乐版权收入主要依赖影视与综艺，营收结构相对单一。” 财务总监王颖说，“动漫领域的拓展，让我们的版权收入‘多了一条腿走路’—— 动漫的受众与影视、综艺的受众有重叠但不完全相同，比如很多年轻人不看综艺，但喜欢动漫，这为我们的音乐带来了新的受众群体；同时，动漫的衍生场景更多，比如游戏、周边、线下活动，这些都能为版权收入提供持续的增长点。”
数据显示，在动漫领域的 2 亿版权收入中，《森林之子》的双版本音乐与多场景授权贡献了 8000 万，《长安十二时辰》第二季的古风歌曲贡献了 1.2 亿。其中，“衍生场景授权” 占比达 40%——《长安夜》授权给手游的版权费达 3000 万，《森林的约定》授权给 “森林主题线下展” 的版权费达 2000 万。“这说明，优质的音乐版权，只要找到合适的场景，就能产生‘超出预期’的商业价值。” 李娜说。
晚星娱乐在 “音乐 + 动漫” 领域的成功，也带动了整个行业的跨界合作热潮。不少影视公司、音乐平台纷纷效仿，推出 “动漫音乐定制计划”，比如腾讯音乐与玄机科技合作，为《秦时明月》系列创作新的主题曲；爱奇艺与索尼音乐合作，为原创动漫《时光代理人》打造国际化的配乐。
“晚星娱乐的创新之处，在于‘不是简单地为动漫写歌，而是将音乐与动漫的文化、场景深度融合’。” 中国动漫协会秘书长张毅说，“他们为《森林之子》选择尺八与古筝，为《长安十二时辰》融入唐代音乐元素，这种‘音乐贴合动漫文化’的创作理念，让音乐成为动漫的‘灵魂延伸’，而不是‘附加品’；同时，他们的‘一歌多场景’版权模式，让音乐的商业价值得到了最大释放，为行业树立了标杆。”
甚至有日本、韩国的动漫公司主动找上门，希望与晚星娱乐合作。“有韩国的动漫公司想让我们为其创作‘东方古风’的配乐，还有日本的游戏公司希望将我们的动漫歌曲授权到游戏中。” 林晚星说，“这说明，优质的音乐版权是‘无国界’的，只要有文化共鸣，就能在全球市场产生价值。”
当《森林之子》中文主题曲《森林的约定》在中日两国同步上线，单日播放量突破 500 万次；当《长安夜》在短视频平台播放量破 10 亿，成为现象级动漫插曲；当动漫领域版权收入首年达 2 亿，为公司营收结构注入新活力时，林晚星正坐在晚星娱乐的音乐工作室里，听着混音师调试《森林之子》日文版本的配乐。这时，她的脑海里响起了系统的提示音：
【检测到宿主主导的音乐版权跨界动漫领域合作取得显著成效，与吉卜力工作室、国产动漫《长安十二时辰》第二季的合作获得合作方高度认可，推动音乐版权商业价值与文化影响力双重提升，触发 “音乐跨界动漫领域成功” 奖励。】
【获得奖励：积分 32000 点、爱意值 24000 点（来自吉卜力工作室、《长安十二时辰》制作团队等合作方认可，及行业机构对跨界模式的肯定）。当前剩余生命值：1871 天 5 小时（此前 1847 天 5 小时 + 24 天 = 1871 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【1 年内，发起 “全球动漫音乐联盟”，联合中日韩、欧美等 10 个国家的顶级动漫工作室与音乐机构，打造 “动漫音乐创作基地”；同时，推出 “动漫音乐人才培养计划”，扶持 100 名兼具动漫审美与音乐创作能力的新人创作者，推动全球动漫音乐产业协同发展】，任务奖励：积分 55000 点、爱意值 40000 点，解锁 “国际动漫协会合作权限”（可参与制定全球动漫音乐行业标准）。】
林晚星停下手中的工作，望向窗外 —— 工作室楼下的街道上，几个年轻人穿着印有《长安夜》歌词的 T 恤，讨论着动漫里的场景；远处的广告牌上，循环播放着《森林之子》的预告片，尺八与古筝的旋律在空气中流淌。她忽然意识到，这次音乐与动漫的跨界合作，早已超越了 “商业收益” 的范畴，成为了 “文化传播” 与 “价值传递” 的载体。
“以前总觉得，拓展版权领域是为了公司的发展，但现在发现，每一次成功的跨界，都是在为不同文化、不同领域搭建沟通的桥梁。” 林晚星对音乐总监张远说，“《森林的约定》让中日观众通过音乐感受到‘守护自然’的共通情感，《长安夜》让更多年轻人爱上中国传统文化，这些影响，比任何营收数字都更有意义。”
张远深有感触地点点头：“还记得当初为《森林的约定》录制尺八时，佐藤康夫先生说，音乐是‘无国界的语言’。现在看来，这句话是对的 —— 我们的音乐能在日本引发共鸣，能让欧美观众对中国古风产生兴趣，这就是跨界合作的魅力。”
此次跨界合作的成功，也让林晚星更加坚定了 “以音乐为核心，拓展多元文化领域” 的战略方向。她计划在未来一年内，将音乐版权进一步拓展至 “动漫游戏”“虚拟偶像”“沉浸式剧场” 等领域：与全球顶级游戏公司合作，为动漫改编游戏创作主题曲；推出 “动漫虚拟歌手”，让原创音乐通过虚拟偶像的形象获得更广泛的传播；将《长安夜》《森林的约定》等歌曲改编成沉浸式剧场曲目，让观众在剧场中 “穿越” 到动漫场景，感受音乐与剧情的深度融合。
“解锁的新任务，为我们打开了‘全球动漫音乐产业’的大门。” 林晚星在公司战略会议上说，“‘全球动漫音乐联盟’不仅能让我们的音乐走向更多国家，还能让我们吸收全球优秀的动漫音乐创作经验；‘动漫音乐人才培养计划’则能为行业注入新鲜血液，让‘音乐 + 动漫’的跨界生态持续发展。这既是挑战，也是机遇。”
会议结束后，林晚星收到了米林宏昌发来的邮件，附件里是《森林之子》在日本试映会的现场照片 —— 观众们在听到《森林的约定》时，纷纷举起手机录制，不少孩子跟着旋律轻轻哼唱；邮件的末尾，米林宏昌写道：“感谢晚星娱乐为《森林之子》带来如此动人的音乐，它让动画的灵魂更加完整。期待未来能有更多合作，让东方音乐在全球动漫领域绽放更多光彩。”
林晚星笑着回复邮件，指尖在键盘上敲击出一行字：“这是我们共同的心愿，让音乐成为连接全球动漫文化的纽带，让每一个动人的故事，都能拥有与之匹配的旋律。”
窗外的夜色渐浓，工作室里的灯光依旧明亮。林晚星戴上耳机，再次播放起《森林的约定》—— 尺八的空灵旋律中，仿佛能看到阿雅与森林精灵在月光下奔跑；古筝的灵动音符里，仿佛能感受到长安夜市的烟火气。她知道，这场 “音乐 + 动漫” 的跨界之旅才刚刚开始，未来，还有更多的故事等着用音乐去讲述，还有更多的文化等着用旋律去连接，而她的生命价值，也将在这一次次的跨界创新中，得到更深远的升华。
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