上海松江的电子厂门口，傍晚六点的铃声刚响，穿着蓝色工装的工人们便陆续走出厂区。23 岁的李娟习惯性地从背包里掏出速写本，蹲在路边的梧桐树下，快速勾勒着夕阳下工友们疲惫却鲜活的身影 —— 她笔下的线条没有精致的修饰，却满是生活的温度。这一幕，被正在采风的新人导演陈雨用相机定格，后来成为电影《城市之光》开篇最打动人心的镜头之一。
作为 “新星导演计划” 扶持的第五部作品，《城市之光》从筹备之初就带着 “反套路” 的初心。当市场上的现实主义电影多聚焦 “中产焦虑”“家庭伦理” 时，林晚星却力排众议，支持陈雨将镜头对准 “城市打工者” 这一常被忽视的群体：“他们是城市的建设者，却很少有作品真正走进他们的精神世界。我们要拍的不是‘卖惨’的故事，而是他们在生存之外，对艺术、对梦想的渴望 —— 那些藏在流水线、外卖箱、工地安全帽下的热爱，才是最动人的‘城市之光’。”
从深入打工者社区采风，到邀请真实打工者参与创作，再到上映后引发社会对 “打工者精神文化需求” 的讨论，《城市之光》用最朴素的叙事，完成了一次对 “平凡梦想” 的致敬。最终，这部投资仅 8000 万的小成本电影，收获了 6 亿票房与 8.7 分的豆瓣高分，不仅成为 “新星导演计划” 最成功的作品之一，更被中国电影家协会评为 “年度现实主义佳作”，证明了 “关注平凡人，也能拍出有力量的好电影”。
“新星导演计划” 自启动以来，始终以 “扶持新人、挖掘多元题材” 为核心。前四部作品涵盖了青春校园、乡村振兴、非遗传承等领域，而第五部作品的选题，却让团队陷入了争论 —— 有人建议延续 “安全牌”，选择观众熟悉的家庭题材；有人提出尝试悬疑类型，迎合市场热点。直到陈雨带着《城市之光》的剧本走进林晚星的办公室，这场争论才有了答案。
陈雨的剧本，源于她三年前的一次偶然经历。当时她在深圳的城中村租房，邻居是一对在电子厂打工的情侣：男孩每天下班后会在阳台弹吉他唱歌，女孩则喜欢用捡来的废纸箱画画。“有一次我问他们，为什么这么喜欢艺术？男孩说，‘在流水线上站了十个小时，只有弹吉他的时候，才觉得自己不是机器，是活生生的人’。” 这句话深深刺痛了陈雨，也让她萌生了 “为打工者拍一部电影” 的想法。
剧本里的三个主角，都有真实的原型：在电子厂打工的 “晓雅”，原型是喜欢画画的李娟；白天送外卖、晚上在街头唱歌的 “阿明”，来自陈雨认识的外卖员王哥；在工地干活，却偷偷练街舞的 “大强”，则是她在采风时遇到的 95 后工人。“我不想塑造‘完美的梦想家’，而是想展现他们的‘矛盾与挣扎’—— 晓雅怕被工友嘲笑，只能在厕所偷偷画画；阿明想参加选秀，却担心年纪太大；大强的父母觉得跳舞是‘不务正业’，多次劝他回家。” 陈雨说，“这些真实的困境，才是打工者追求梦想时最真实的样子。”
林晚星在看完剧本后，当即决定全力支持：“这个剧本最打动我的，是它没有把‘艺术’塑造成‘脱贫的工具’，而是把它当作‘精神的出口’。晓雅画画不是为了成名，只是为了记录生活；阿明唱歌不是为了赚钱，只是为了抒发情绪。这种‘不为功利的热爱’，比任何‘逆袭故事’都更有力量。”
为了让电影更贴近真实，林晚星要求陈雨团队用三个月时间，深入长三角、珠三角的打工者社区采风。他们住进电子厂附近的出租屋，跟着外卖员跑单，在工地和工人一起吃盒饭，甚至学会了简单的流水线操作 —— 每一个细节的积累，都成为电影里 “真实感” 的来源。
在电子厂采风时，团队发现工人们的 “业余生活” 远比想象中丰富：有人在宿舍用手机剪辑短视频，有人组织了 “打工者读书会”，还有人用工厂废弃的零件制作手工艺品。“这些细节都被我们写进了剧本，” 陈雨说，“比如晓雅用工厂的油性笔在速写本上画画，笔没水了就用口红代替；阿明的外卖箱里总装着一个便携麦克风，接到订单少的时段，就找个没人的街角唱两首。这些不是我们凭空想象的，而是真实发生在打工者身上的事。”
最让团队意外的是打工者对 “声音” 的敏感。在工地采风时，他们发现工人会用钢筋敲击的节奏、塔吊转动的声响，编出简单的 “劳动号子”；在快递分拣中心，分拣员会根据包裹掉落的不同声音，判断包裹里装的是什么。“这些‘工作场景中的声音’，后来成为了电影配乐的重要组成部分，” 音乐指导张远说，“我们邀请了 12 位来自不同行业的打工者，用他们熟悉的工具创作节奏 —— 电子厂的零件碰撞声、外卖车的刹车声、工地的电钻声，经过改编后，变成了既独特又充满生活气息的配乐，比传统的交响乐更有感染力。”
《城市之光》的拍摄过程，始终围绕 “真实” 二字展开。从演员选择到场景搭建，从镜头语言到台词设计，陈雨团队拒绝 “戏剧化的夸张”，坚持用 “克制的叙事” 展现打工者的生活与梦想。林晚星更是多次亲临片场，强调 “不要为了煽情而煽情，要让情感自然流露 —— 打工者的梦想，不需要用眼泪证明，需要用细节打动”。
在演员选择上，团队放弃了邀请流量明星的想法，转而启用 “新人演员 + 真实打工者” 的组合。饰演晓雅的演员张婷，是从打工者社区选拔出来的 —— 她曾在电子厂工作过两年，不仅会画画，更懂晓雅 “想隐藏热爱又忍不住追求” 的矛盾心理；饰演阿明的演员王浩，是酒吧驻唱歌手，有过送外卖的经历，他在街头唱歌时的 “松弛感”，是专业演员难以模仿的；而饰演大强的演员李阳，则是街舞爱好者，他在工地宿舍练舞的场景，几乎是 “本色出演”。
“我们选演员的标准不是‘演技多好’，而是‘像不像’，” 陈雨说，“有一场戏，晓雅在厕所画画被工友发现，她下意识地把速写本藏在背后，手指紧张地抠着衣角 —— 这个动作不是剧本设计的，是张婷在拍摄时自然流露的，因为她在电子厂时，也曾因为画画被工友嘲笑过。这种‘源于生活的真实反应’，比任何精心设计的表演都更有力量。”
团队还邀请了 30 多位真实打工者参与群演。电子厂流水线的工友、外卖站点的骑手、工地的建筑工人，他们没有表演经验，却用最自然的状态，还原了打工者的生活场景。“有一场晓雅和工友在食堂吃饭的戏，群演们不用导演指导，就自然地聊起了‘今天产量多少’‘周末去哪玩’，那种热闹又带着疲惫的氛围，一下子就出来了，” 陈雨回忆道，“拍完那场戏，我跟林总说，‘这才是我们想要的电影’。”
《城市之光》的场景搭建，拒绝 “精致化的还原”，坚持 “从生活中来”。电子厂的车间是租下的废弃工厂，团队按照真实电子厂的布局，重新安装了流水线设备，连工人们工装的款式、安全帽的颜色，都与真实电子厂一致；晓雅住的出租屋，是在城中村租的真实房间，墙上贴着打工者喜欢的明星海报，桌上摆着用了一半的护肤品，甚至连床底下堆着的行李箱，都是从二手市场淘来的 —— 每一个细节，都在努力贴近打工者的真实生活。
镜头语言则以 “克制、平实” 为主。拍摄流水线场景时，导演没有用夸张的快节奏剪辑，而是用长镜头记录晓雅重复的工作动作，从清晨到傍晚，镜头慢慢移动，展现时间的流逝与工作的枯燥，为后续 “晓雅在画画中寻找解脱” 做铺垫；拍摄阿明街头唱歌的场景时，镜头从远处慢慢推进，先拍路人的冷漠与匆匆，再聚焦到阿明投入的演唱，最后定格在听完歌后默默扫码打赏的老人身上 —— 没有刻意的煽情，却让观众感受到 “平凡人之间的温暖”。
“林总曾跟我说，‘现实主义电影的镜头，应该像打工者的眼睛，真实地看到生活的样子’，” 陈雨说，“所以我们很少用华丽的镜头技巧，更多的是用‘平视’的角度去拍摄 —— 不俯视，不仰视，只是客观地记录他们的生活、他们的梦想。这种‘朴素’的镜头语言，反而更能传递出温度。”
《城市之光》的台词，拒绝 “书面化的表达”，坚持 “从打工者的口中来”。团队在采风时，记录了大量打工者的真实对话，经过整理后融入剧本 —— 晓雅跟工友说 “画画能让我忘了站了一天的累”；阿明跟顾客解释 “晚了十分钟，路上堵车，不好意思”；大强跟父母打电话说 “我在这边挺好的，你们放心”—— 这些简单、直白的台词，没有复杂的修辞，却充满了生活的质感。
最打动观众的一句台词，来自电影的结尾：晓雅在打工者艺术展上，看着自己的画被展出，对身边的阿明说，“以前觉得画画是偷偷摸摸的事，现在才知道，我们的生活，也能被看见”。这句话不是编剧凭空写的，而是来自真实打工者李娟的心声 —— 在采风时，李娟曾对陈雨说，“我们总觉得自己是城市的过客，没人会在乎我们喜欢什么，但如果有一天，我们的画能被人看见，也许就不会觉得那么孤单了”。
“这句台词没有喊口号，却说出了很多打工者的心声，” 林晚星说，“我们希望通过这样的台词，让观众意识到，打工者不仅有生存的需求，还有被看见、被尊重的精神需求 —— 这才是电影想传递的核心。”
《城市之光》上映前，很多人不看好这部 “没有明星、题材小众” 的电影，甚至有院线经理建议减少排片。但林晚星坚持 “相信观众的判断力”，联合全国 200 多家影院，开展 “打工者专场” 放映活动，邀请打工者免费观影。没想到，正是这些 “小众” 的专场，引发了口碑的发酵 —— 看完电影的打工者在社交平台分享自己的故事，带动更多观众走进影院，最终让《城市之光》实现了 “票房逆袭”。
《城市之光》上映后，最热烈的反响来自打工者群体。在深圳的一场 “打工者专场” 放映结束后，一位外卖员站起来说，“阿明在街头唱歌的样子，像极了我 —— 我每天送完外卖，也会在公园唱两首，不是想当歌手，只是想让自己放松一下。这部电影让我觉得，我的热爱不是没用的”；一位电子厂女工说，“晓雅在厕所画画的场景，我也经历过，怕被别人笑，只能偷偷地画。看完电影，我决定明天就把画本带到车间，想画的时候就画”。
这些真实的反馈，让陈雨和林晚星既感动又意外。“我们原本只是想拍一部电影，没想到能给打工者带来这么大的勇气，” 陈雨说，“有位打工者给我发消息说，‘因为这部电影，我报名了社区的绘画班’，看到这句话，我觉得所有的辛苦都值了。”
为了让打工者的艺术梦想得到更多支持，林晚星还联合公益组织，发起 “城市之光艺术计划”—— 在全国 10 个城市的打工者社区，建立 “艺术空间”，提供绘画、音乐、舞蹈等培训课程；同时举办 “打工者艺术展”，让打工者的作品有机会被更多人看见。“电影的力量是有限的，但我们希望能通过后续的公益行动，让更多打工者感受到，他们的梦想值得被尊重、被支持，” 林晚星说。
《城市之光》不仅收获了打工者的共鸣，也得到了普通观众与电影行业的高度认可。豆瓣 8.7 分的评价中，有观众留言 “这是今年最打动我的电影，没有之一 —— 它让我看到了城市里那些被忽略的角落，那些平凡人身上的光”；有影评人评价 “《城市之光》没有刻意制造冲突，没有强行煽情，只是用真实的细节，讲述了一个关于梦想与热爱的故事，这种‘克制的现实主义’，是当下电影市场最需要的”。
中国电影家协会在授予其 “年度现实主义佳作” 时，评价道：“《城市之光》聚焦城市打工者这一特殊群体，用真实的叙事、温暖的视角，展现了他们在生存之外的精神追求，不仅填补了现实主义电影在该题材上的空白，更引发了社会对‘打工者精神文化需求’的关注，为中国现实主义电影的发展提供了新的方向。”
这部电影还引发了社会层面的讨论。《人民日报》发表评论文章《关注打工者的 “精神角落”》，指出 “城市在发展的过程中，不仅要关注打工者的物质生活，更要重视他们的精神文化需求 —— 为他们提供艺术培训的空间，为他们的梦想搭建展示的平台，才能让他们真正融入城市，感受到城市的温度”；多地政府也因此出台政策，在打工者社区建设 “文化活动室”，开展 “打工者艺术节”，让电影中的 “城市之光” 照进现实。
当《城市之光》票房突破 6 亿，“城市之光艺术计划” 覆盖全国 10 万打工者，中国电影家协会为其颁发 “年度现实主义佳作” 奖项时，林晚星正在上海参加 “打工者艺术展”—— 展厅里，晓雅原型李娟的画作《流水线的夕阳》挂在显眼位置，旁边围满了观看的观众；不远处，阿明原型王哥正在弹吉他唱歌，台下的打工者跟着旋律轻轻哼唱。这时，她的脑海里响起了系统的提示音：
【检测到宿主主导的 “新星导演计划” 第五部作品《城市之光》取得显著成效，真实展现城市打工者生活与梦想，引发社会对打工者精神文化需求的关注，获得行业与社会高度认可，触发 “城市打工者主题电影成功” 奖励。】
【获得奖励：积分 35000 点、爱意值 28000 点（来自中国电影家协会表彰、观众好评、公益组织认可）。当前剩余生命值：2022 天 5 小时（此前 1994 天 5 小时 + 28 天 = 2022 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【1 年内，推动 “城市之光艺术计划” 升级为 “全国打工者文化扶持项目”，联合 10 个省市的文化部门，在 50 个打工者社区建立 “文化服务中心”；同时，启动 “打工者影像计划”，扶持打工者拍摄自己的纪录片，让更多打工者的故事被看见、被传播】，任务奖励：积分 45000 点、爱意值 35000 点，解锁 “中国文联合作权限”（可参与全国性打工者文化活动策划）。】
林晚星走到李娟的画作前，看着画中夕阳下忙碌的流水线工人，忽然想起陈雨在拍摄时说的一句话：“我们拍的不是电影，是无数个平凡人用热爱点亮的光。” 她转头看向正在唱歌的王哥，看着台下脸上带着笑容的打工者，心中忽然明白，“新星导演计划” 的真正意义，不是扶持出多少知名导演，而是用电影的力量，让那些被忽略的群体、被遗忘的梦想，得到关注与尊重。
“以前总觉得，电影的价值在于票房、在于奖项，” 林晚星对身边的陈雨说，“但现在发现，电影最大的价值，是能引发社会的思考，能改变一些人的生活 —— 就像《城市之光》，它让更多人关注到打工者的精神需求，让更多打工者有勇气追求自己的热爱，这比任何票房都更有意义。”
陈雨深有感触地点点头：“记得拍摄时，有位打工者跟我说，‘从来没想过我们的生活能被拍成电影’。现在，他们不仅能在电影里看到自己，还能在现实中拥有展示梦想的平台 —— 这才是我们做这件事的终极意义。”
艺术展的角落里，几位来自苏州电子厂的女工正围着一幅画讨论。画的是电子厂车间的夜景，流水线的灯光像一条银色的河流，工人们的身影在灯光下被拉得很长，角落里却藏着一抹小小的亮色 —— 一张贴在机器上的速写画。“这画的不就是我们车间吗？” 一位女工指着画说，“我也喜欢在休息时画画，以前总觉得是瞎画，现在看了这个展览，我也想把我的画投稿过来。”
负责展览策划的工作人员立刻递上报名表：“我们的‘打工者艺术展’会长期征集作品，不管是画画、书法，还是手工制品，都可以投稿。后续我们还会把优秀作品汇编成画册，在全国的文化服务中心巡回展出。” 女工们接过报名表，指尖轻轻摩挲着纸张，眼神里满是期待 —— 这种 “被看见” 的机会，对她们而言，比任何奖励都珍贵。
林晚星看着这一幕，忽然想起 “城市之光艺术计划” 启动时的场景。当时团队在深圳某打工者社区建立第一个 “艺术空间”，初期只有 3 个人报名参加绘画班，其中就有李娟。如今，仅半年时间，全国 10 个 “艺术空间” 已累计吸引超过 2000 名打工者参与，不少人还组建了自己的艺术小组 —— 电子厂的 “流水线画社”、外卖员的 “街头歌者联盟”、工地的 “钢筋街舞团”，这些原本散落的 “热爱”，因为电影和计划，渐渐汇聚成了照亮城市的 “光”。
“解锁的新任务，其实是把‘偶然的温暖’变成‘长久的支持’。” 林晚星在后续的项目筹备会上说。“全国打工者文化扶持项目” 不再局限于 “艺术培训”，而是要打造 “一站式文化服务”—— 每个 “文化服务中心” 不仅配备绘画室、音乐室、舞蹈室，还会邀请专业的艺术老师定期授课，提供作品展览、版权保护等服务；针对有潜力的打工者创作者，还会对接文化机构，为他们提供职业发展的机会。
“比如李娟，她的画作《流水线的夕阳》现在已经被某艺术机构收藏，我们正在帮她申请个人画展。” 项目负责人说，“我们希望让‘热爱’不仅能成为‘精神出口’，还能成为‘职业选择’—— 当然，这不是强求，而是给那些有梦想的打工者，多一个选择的可能。”
“打工者影像计划” 则更注重 “让打工者自己发声”。团队会为参与计划的打工者提供摄像机、剪辑软件等设备，以及基础的影像制作培训，让他们用镜头记录自己的生活、工作与梦想。“我们不会干预他们的创作方向，不管是记录流水线的日常，还是讲述与家人的故事，甚至是拍摄自己的艺术创作过程，都可以。” 计划统筹张磊说，“之前有位外卖员拍摄了《我的一天：从清晨到深夜》，镜头里没有刻意的煽情，只有送餐路上的风雨、顾客的一句‘谢谢’、深夜回家时楼道的灯光，却在短视频平台获得了超过 500 万的播放量 —— 这种‘真实的视角’，比专业团队拍摄的纪录片更有感染力。”
该计划还与国内多家视频平台合作，开设 “打工者影像专区”，为优秀作品提供流量扶持与传播渠道。“我们希望让更多人通过打工者自己的镜头，看到他们真实的生活状态 —— 不是媒体报道里‘辛苦的符号’，而是有热爱、有梦想、有情感的‘普通人’。” 林晚星说。
中国文联在得知项目计划后，主动提出合作意向，不仅会为 “文化服务中心” 提供政策支持，还会将 “打工者影像计划” 的优秀作品纳入 “全国现实主义影像展”，让打工者的故事走进更广阔的舞台。“《城市之光》证明了，打工者群体的故事有巨大的社会价值与艺术价值。” 中国文联相关负责人说，“我们愿意与晚星娱乐合作，共同推动打工者文化的发展，让更多平凡人的梦想被看见、被尊重。”
当天晚上，林晚星收到了李娟发来的消息，附件里是一幅新画 —— 画的是 “文化服务中心” 的绘画室，几位女工围坐在桌前画画，窗外的阳光洒在她们身上，画面温暖而明亮。消息里写着：“林总，谢谢您让我们知道，我们的生活也能这么精彩。我现在每天都来画画，还带了三个工友一起，我们想组成‘女工画社’，以后一起创作，一起参展。”
林晚星看着画，嘴角不自觉地上扬。她回复道：“这不是我的功劳，是你们自己的热爱与坚持。未来，会有更多人看到你们的画，听到你们的故事 —— 你们才是真正的‘城市之光’。”
窗外的上海，夜色正浓，霓虹闪烁的高楼间，藏着无数个像李娟、王哥这样的打工者。他们或许仍在流水线上忙碌，或许还在街头奔波，或许正躲在出租屋里坚持自己的热爱。但林晚星知道，《城市之光》与后续的扶持项目，就像一束微光，虽然微弱，却能照亮那些被忽略的角落，让更多平凡的梦想，有机会在阳光下绽放。而她的生命，也在这一次次 “传递温暖、守护梦想” 的过程中，变得更加厚重、更有意义 —— 这比任何 “生命值” 的数字，都更能诠释 “逆天改命” 的真正含义。
京公网安备11010502036362号