国家话剧院排练厅的晨光里，苏玥正对着镜子反复练习小青对峙法海的台词，指尖因刻意绷紧而泛白，语气里的桀骜却总觉得少了点“收放自如”的劲儿。忽然，身后传来轻缓的脚步声，袁泉穿着素色练功服，手里拿着杯温热的菊花茶走过来：“苏玥，要不要试试用‘气’带情绪，而不是用‘力’？”
苏玥转过身，接过茶杯，指尖触到温热的杯壁，瞬间想起袁泉第一次指导她时说的话——“话剧舞台的魅力，在于‘留白’，情绪太满反而会让观众出戏，就像泡茶，水太满会溢，七分满才有余味”。她看着袁泉，语气里满是请教的诚恳：“袁老师，我总觉得小青的‘狠’演得太外放，想收却收不住，尤其是她说‘我偏要闯这人间’时，不知道怎么平衡‘叛逆’和‘天真’。”
袁泉拉着她走到舞台中央，捡起地上的一根丝带，轻轻系在她手腕上：“你试试把注意力放在丝带上——说‘偏要闯’时，丝带轻轻晃，代表小青的‘天真’；说‘人间’时，丝带绷直，代表她的‘倔强’。情绪的转换，要像丝带的动静一样，自然又有层次。”
苏玥按照她说的，重新念出台词。当“我偏要闯这人间”的尾音落下时，手腕上的丝带刚好从晃动转为绷直，眼神里的情绪也跟着从“好奇”过渡到“坚定”。袁泉笑着点头：“就是这样！舞台表演不是‘演情绪’，是‘让情绪自然流淌’，就像你演阿雨时，指尖的微颤不是刻意设计的，而是从角色心里长出来的，小青的情绪也该这样。”
接下来的排练中，袁泉成了苏玥的“专属舞台导师”。两人对戏“白蛇劝小青离开人间”时，袁泉特意放慢节奏，教她感受“对手的情绪反馈”：“我说完‘人间险恶，不如回西湖’时，你别立刻反驳，先停顿半秒，眼神从‘不服’转为‘委屈’——小青不是真的想反驳姐姐，是怕失去唯一的依靠，这个停顿就是‘情绪的呼吸’，能让观众感受到她的内心挣扎。”
苏玥跟着练习，当袁泉的台词落下时，她刻意顿了顿，眼眶慢慢泛红，却没掉泪，只是轻轻攥住袁泉的衣袖，声音带着点发颤：“姐姐去哪，我就去哪，西湖没有姐姐，就不是我的家。”话音刚落，排练厅里响起工作人员的掌声——这个带着“委屈”的反驳，比之前的激烈对抗更打动人，也更符合小青“嘴硬心软”的性格。
为了让苏玥更好地理解“舞台张力”，袁泉还带她看了自己早年参演的话剧录像：“你看这段我演的《简爱》，简爱对罗切斯特表白时，没有大声嘶吼，只是往前迈了一步，声音放得很轻，却比大喊大叫更有力量——舞台上的‘强’，不是声音大，是‘情绪的浓度’足够高，能让观众隔着距离都感受到角色的心跳。”
苏玥把这段录像反复看了十几遍，还在笔记本上写下感悟：“舞台张力=情绪浓度×留白空间，就像小青送别白蛇时，不说‘我舍不得你’，只说‘姐姐，我会等你’，剩下的不舍藏在眼神里，让观众自己体会。”她把这个感悟用在排练中，当小青看着白蛇被法海带走时，她没有大哭，只是站在原地，望着白蛇消失的方向，手指轻轻摩挲着手腕上的丝带，直到舞台灯光暗下，都没说一句话，却让在场的工作人员红了眼眶。
离首演还有三天时，两人进行了全剧第一次带妆彩排。苏玥穿着青色纱裙，头上梳着双环髻，发间别着银色蛇形发簪，活脱脱一个“初入人间的小青”；袁泉则穿着白色长裙，气质温婉却带着坚定，两人站在舞台上，一青一白，一刚一柔，瞬间把观众带入“西湖断桥”的情境中。
彩排到“小青为白蛇对抗法海”的高潮戏时，苏玥按照袁泉教的“用气带情绪”，声音虽不高，却带着穿透人心的力量：“你凭什么拆散姐姐和许仙？人间的情，不是你说断就能断的！”她的眼神锐利如刀，身体却稳如磐石，既演出了小青的“桀骜”，又没失去“妖”的灵动。袁泉站在旁边，看着她的表演，眼里满是欣慰——这个年轻演员，不仅学会了“控制情绪”，更学会了“让情绪为角色服务”。
彩排结束后，袁泉递给苏玥一本自己的话剧笔记，里面满是密密麻麻的批注：“这是我演话剧十年的心得，里面有不同角色的情绪处理方法，你可以参考，但别照搬——每个演员都有自己的‘舞台语言’，你要找到属于苏玥的‘小青’，而不是模仿别人的‘小青’。”
苏玥接过笔记，指尖抚过泛黄的纸页，忽然想起拍《南国雨》时张译老师送她的水彩笔，想起《大风歌》时肖战帮她整理的《汉书》笔记——从银幕到舞台，从新人到影后，她总能遇到愿意带她成长的前辈，这是她最珍贵的幸运。
首演当天，苏玥站在后台，看着镜中的自己，深吸一口气。手腕上的丝带轻轻晃动，像小青在为她加油。她知道，今晚的舞台，不仅是她的“小青首秀”，更是她向前辈学习、向自己挑战的新起点。而她有信心，带着袁泉教她的“情绪呼吸”，带着自己对小青的理解，在舞台上，绽放属于“苏玥式小青”的独特光芒。
京公网安备11010502036362号