合作舞台排练的第三天，排练厅里的气氛突然沉了下来。两组人围着舞蹈示意图站成两圈，丁程鑫指尖落在示意图的“高潮段”，眉头微微蹙着：“我们队更习惯力量型的动作，这样能和rap的节奏呼应。”
对面的队长却摇了摇头，指着旁边的标注：“但这段旋律的副歌很柔和，要是全用力量舞段，会显得很突兀，不如试试偏抒情的走位。”
话音刚落，两边的队员都小声议论起来。刘耀文悄悄拉了拉丁程鑫的袖子：“我们练力量舞段都熟了，突然改抒情的，肯定要花时间磨合。”对方队的舞蹈担当也跟着开口：“抒情走位更能突出两队的配合感，力量型太容易抢戏了。”
眼看讨论要陷入僵局，马嘉祺往前走了半步，笑着打破沉默：“不如我们各退一步？”他拿起笔在示意图上画了条分界线，“前半段用你们说的抒情走位，突出和声的温柔；后半段加力量动作，刚好卡在rap的卡点上，这样既有反差又不冲突。”
丁程鑫盯着示意图看了两秒，忽然点头：“这个办法可行。我们队负责后半段的力量动作，你们来设计前半段的抒情走位，排练时再互相调整细节。”对方队长也松了口气，伸手拍了拍马嘉祺的肩膀：“还是你想得周全，那我们现在就分区域练。”
分歧解决后，排练厅立刻分成了两半。丁程鑫带着刘耀文和贺峻霖练力量舞段，每一个摆臂、每一次跳跃都反复打磨，汗水顺着下颌线往下滴，却没人喊停。另一边，对方队的舞蹈担当正带着队员练抒情走位，抬手、转身的动作流畅又温柔，像在舞台上编织出一场梦。
张真源没参与舞蹈排练，而是拉着对方的和声担当坐在休息区，对着乐谱讨论和声编排。宋亚轩则抱着吉他，和对方的主唱林夏坐在排练厅角落，试着合副歌部分的旋律。
“你的声线偏清亮，唱高音时可以再放开点。”宋亚轩弹着吉他，侧头对林夏说。林夏点点头，跟着旋律开口，可刚唱到高音就卡了壳，她有些不好意思地挠挠头：“每次到这里都找不到气息支点。”
宋亚轩放下吉他，站起来示范：“你试试把手放在腰上，唱的时候感受腹部发力，像这样——”他轻轻唱了一遍高音，声音清亮又稳定。林夏跟着他的动作尝试，这次的高音不仅顺利唱了上去，还和宋亚轩的声线意外契合，像是两股溪流汇成了小河。
张真源刚好抬头，听见两人的和声，眼睛立刻亮了：“你们俩的声线也太配了吧！比我之前设计的和声更有层次感。”他立刻拿起笔，在乐谱上修改和声标注，“副歌部分就用这个合声，肯定能成为舞台亮点。”
傍晚排练结束时，两组人合练了一遍完整的舞段。前半段的抒情走位温柔流畅，林夏和宋亚轩的和声像月光洒在舞台上；后半段的力量动作整齐有力，刘耀文的跳跃和丁程鑫的转身完美卡点，rap和舞蹈的呼应让整个舞台瞬间燃了起来。
练完后，对方队的队员忍不住鼓掌：“原来两种风格融合起来这么好看！之前还担心会不协调。”贺峻霖笑着递过去一瓶水：“主要是大家都愿意让步，要是各执己见，肯定练不出这么顺的效果。”
丁程鑫靠在墙上，看着正在收拾器材的伙伴们，忽然对身边的马嘉祺说：“其实刚才我有点固执了，还好你及时提出折中方案。”马嘉祺摇摇头，眼里带着笑意：“合作本来就是互相磨合的过程，不管是我们七个人，还是和新伙伴，都是这样。”
宋亚轩和林夏正蹲在地上，对着录音笔听下午录的和声。林夏抬头看着他，眼里满是真诚：“谢谢你教我找气息支点，不然我肯定还卡在高音上。”宋亚轩笑了笑，把录音笔递给他：“我们是合作伙伴嘛，以后还有很多要互相学习的地方。”
夕阳透过排练厅的窗户，把少年们的影子拉得很长。两组人说说笑笑地走出排练厅，讨论着明天的排练计划，偶尔还会因为某个动作的细节争两句，却又很快达成共识——原来最好的合作，从来不是一方妥协，而是双向奔赴的磨合，是不同风格的碰撞，是把“我们”的意义，延伸到更广阔的舞台上。
作者有话说
本章重点写“合作中的成长”——舞风分歧的解决，藏着少年们从“坚持自我”到“学会妥协”的成熟；和声练习的惊喜，则是不同个体碰撞出的火花。比起单打独斗的耀眼，这种互相包容、彼此成就的过程，更贴近“少年同行”的内核。
京公网安备11010502036362号