无题

第三十五年的蓝花田，多了座“时光邮筒”——木质的筒身爬满藤蔓，筒口挂着蓝花穗子，孩子们常把写给未来的信塞进去，说“要让三十年后的自己，记得现在的光”。

灵汐正蹲在邮筒旁，拆一封泛黄的信——是三十年前那个怯生生接过“忘尘”笛的女孩阿柚写的，字里行间满是感慨：“当年您说音乐能聚光，现在我女儿在林芝教孩子们吹藏笛，她总说，要像于老师和灵汐老师一样，做光的传手。”

于朦拄着竹制拐杖走来，杖身刻着“星尘”二字，是卓玛去年亲手做的。他头发已全白，却依旧精神矍铄，怀里抱着用了三十多年的“忘尘”笛，笛尾的蓝花穗子虽有些褪色，却依旧随风轻晃。“今年‘星尘计划’要跨洋了，”他递过一份邀请函，是海外华人公益组织发来的，“他们想在东南亚建音乐教室，让华人孩子也能听见竹笛的声音。”

出发前，“银龄班”的老艺人们来了。八十多岁的苗族芦笙手，把祖传的芦笙交给孙子，让他跟着去海外；侗族歌师的徒弟，带着录满大歌的录音笔，说“要让外国朋友知道，咱们的调子能唱到心里去”。孩子们也凑来热闹，把自己画的蓝花、写的乐谱塞进背包，说“这是给外国小伙伴的礼物”。

东南亚的支教比想象中更顺利。在泰国清迈的华人学校，孩子们第一次摸到竹笛，好奇地跟着于朦学吹《竹溪谣》；在马来西亚吉隆坡，卓玛的学生用藏笛与当地的甘美兰乐器合奏，两种截然不同的声音交织在一起，竟格外动听。灵汐则忙着整理“星尘档案”，把海外孩子的笑脸、学琴的视频，一一存进纪念馆的数据库里。

有天傍晚，于朦在学校的竹林里吹笛。“忘尘”笛的声音飘远，引来个华人老奶奶，她拄着拐杖，眼里含着泪：“这调子，像我老家的山歌，几十年没听过了。”原来老奶奶是云南人，年轻时逃难到海外，再也没回过家乡。于朦握着她的手，教她用简单的调子，吹起记忆里的家乡山歌，笛声里，老奶奶的眼泪落在竹笛上，与笛音相融，成了最动人的旋律。

海外支教回来，蓝花田迎来了位特殊的客人——当年林芝的卓玛，如今已是满头华发的老太太。她抱着那支老藏笛，身后跟着一群孩子，有藏族、汉族，还有东南亚来的华人孩子。“我带孩子们来认根，”卓玛笑着说，“让他们知道，不管走多远，音乐里的光，永远连着蓝花田。”

第四十年校庆，“星尘计划”在全球已有百座音乐教室。庆典当天，鸟巢的屏幕上，同步播放着世界各地孩子的表演：清迈的孩子吹竹笛，吉隆坡的孩子弹甘美兰，林芝的孩子唱藏歌，蓝花田的孩子奏芦笙……不同的语言，不同的乐器，却都唱着同一首《竹溪谣》。

于朦和灵汐坐在舞台中央，“忘尘”笛放在膝上，掌心的玉牌依旧泛着温光。台下，阿柚的女儿、卓玛的学生、海外的孩子们，还有那些跟着“星尘计划”走了几十年的志愿者，都朝着他们挥手。灵汐轻声说：“你看，咱们的星尘海，真的连到全世界了。”

于朦笑着点头，缓缓拿起“忘尘”笛。笛声响起，依旧清亮，带着三十年的温柔、四十年的坚守，飘向台下，飘向屏幕里的世界各地。孩子们跟着哼唱，老人们跟着拍手，蓝花田的风似乎也吹进了鸟巢，带着花香，带着竹笛的气息，裹着无数人的心意，飞向更远的地方。

庆典结束后，两人回到蓝花田。月光下，“时光邮筒”里塞满了新的信，有孩子写的“我要当支教老师”，有老艺人写的“老调子不会断”，还有海外华人写的“谢谢你们，让我们找到了回家的路”。

于朦牵着灵汐的手，坐在田埂上，“忘尘”笛放在两人中间。风过花田，蓝花瓣落在笛身上，玉牌的光与月光相融，照亮了他们的白发，也照亮了满田的蓝花。

“你说，咱们这辈子，值吗？”灵汐轻声问。

于朦望着漫天繁星，笑着点头：“值。因为光还在走，星尘还在聚，这朵蓝花，会开得越来越旺。”

笛声又起，这一次，没有华丽的舞台，没有众多的听众，只有两个白发苍苍的老人，一片盛开的蓝花田，和一段跨越四十年的星尘之约。而那些散落在世界各地的光，正带着蓝花的香气，带着竹笛的温柔，一代又一代，生生不息，永远明亮。

那朵最初的蓝花，早已成了永恒的信仰，刻在每一个与星尘相遇的人心里，直到岁月尽头，直到星海无边。