记得上高一那一年，语文课本里收录了一篇朱自清的《荷塘月色》，被当作重点课文来学习。朱自清是现代杰出的作家，他的这篇《荷塘月色》更是写得极美，对于从小酷爱语文的我来说，自然是很认真地学习。就是通过这篇课文的学习，让我认识了一种修辞手法，叫做通感，也叫移觉。
顾名思义，这种修辞手法就是把不同的感官相互沟通、交融，让视觉、味觉、听觉、触觉、嗅觉等能够挪移转换，通过联想，让不同的感官相通。这是一个极为灵活和新奇的修辞手法，最大的优势便是能将所描绘的事物和景象变得更加生动活泼，让人有种身临其境的感受。
“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差不齐的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”这两处描写便是典型的让不同的感官相通了。作者先是将荷叶衬托着荷花比喻成刚出浴的美人，既然是美人，就意在表达好看，这是一种视觉效果，即便下面有微风吹过了，也该是摇曳多姿，同样是视觉。可送来的却是缕缕清香，从视觉转移到了嗅觉，紧接着，又让他感觉到像是远处高楼上渺茫的歌声似的，这又进而转移到了听觉。
描写月光照出参差不齐的灌木丛影、稀疏的杨柳倩影，这同样是一种视觉效果。可接下来，光与影的和谐却成了旋律，好似梵婀玲上奏着的名曲，又从视觉转换到了听觉。可这样的转换并没有让读者看出有什么不妥，反而更加形象地展现出当时那片荷塘里的月色和那片月色下的荷塘。这种感官上的转移虽然也快，但不是突遭变故的，而是自然而然的，所以能让我们真实地感受出不同感官相同的效果。
很多年以后，我读了一首宋词，苏轼的《江城子·闻弹筝》，一篇散文一首古词，一个现代一个宋朝，却同样让我不同的感官相通起来。“凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听！烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。”“江城子”本身就是一个很神奇的词牌，有些词牌从韵律、格调、句式字数长短来看，只适合表达慷慨激昂的情绪或者温婉缠绵的意境，但“江城子”这一词牌不同，苏轼既用它描写过千古第一悼亡词，又用它表达过密州出猎的豪放。
从“十年生死两茫茫”到“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，都十分的适宜，毫无任何不适感。而这首《江城子·闻弹筝》更是写出了一种轻快灵动中带着些许哀伤的感觉。
凤凰山下，雨后初晴，云淡风清，晚霞明丽。一朵荷花，虽然开过了，但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭，它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。忽然听见江上哀伤的调子，含着悲苦，又有谁忍心去听。烟霭为之敛容，云彩为之收色，这曲子，就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤，一曲终了，她已经飘然远逝，只见青翠的山峰，仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
关于这首词的来历有两种说法，一种说这首词是苏轼在杭州做官时跟老友张先一同游西湖后所作，当时雨后初晴、晚霞明丽、湖光山色怡人，忽然听到一艘彩船上有琴声传来，只觉得音乐与山水相得益彰。也有人说这首词是一首题图词，是词人面对一幅题为《闻琴》的山水画所做。这幅画颇有意思，名为《闻琴》，画中却不见有人在弹琴，也不见有琴。如果第二说法是真的，那么无论是这首词还是那幅画，都是妥妥地运用了通感的手法。
琴声似乎跟整幅画面没有一点关系，看似跑题了，可恰恰正是因为有了下面的“人不见，数峰青”，才把已经跑远了的主题又紧紧地与画面联系到一处。整幅画上看不到琴，也没有弹琴的人，而作者却让你用眼睛听到了琴声，如同身临其境一般。写了半天琴声，看似与画面的风景已经没有关系了，但最后又回到了风景里，因为根本没有弹琴的人，根本找不到琴声的来源，找来找去，最后还是只能看到画里的风景。其实不管是一幅画也也好，一首词也好，图像和文字都是视觉的东西，可作者却偏偏通过这种视觉让读者达到了听觉的效果，以静态展现动态，不见琴、也不见弹琴的人，却琴声满满，这才是真正的高手！
文学是一种很奇妙的东西，文学创作也是一件很奇妙的事情，在其他领域都不能够相通的各个感官，偏偏在这里就可以了！
作者简介：
吴琼，女，1986年生于吉林省蛟河市，毕业于牡丹江大学中文系汉语言文学专业，在校期间与学友创办文学社，并出版报纸《镜泊学魂》，自2003年起开始在《蛟河市作文报》上发表散文、诗歌，吉林市诗词学会会员，现就职于蛟河市统计局
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