【1】
蘇芷涵回來的第三天，林清影拿出了一份厚厚的資料夾。
「我想做一本作品集，關於這三年，關於我們。」
她語氣平靜，像是在談一場普通的合作。
蘇芷涵翻開那份資料夾，一頁頁全是她的影像。
有站在窗前的背影，有舞台燈光下的剪影，有低頭擦汗時的瞬間。
她忽然停下，在一張照片前。
那是一張她在巴黎跳完排練後自拍的模糊照，被林清影嵌進攝影系列裡，命名為：
「她不在我身邊的日子，我也依然拍她。」
蘇芷涵看了很久。
「這些照片，是愛吧？」
林清影沒說話，只點頭。
【2】
她們開始排定創作行程。
上午拍攝，下午整理素材，晚上各自練習——一邊是攝影燈架與軟體校色，一邊是踢腿、旋轉與筆記本。
生活像排練，也像搬演愛情。
她們並肩合作，但也重新磨合。
「妳這個構圖太壓舞者的空間了。」
「那妳這個動作不適合對鏡頭。」
「妳是不是太想讓觀眾懂，反而讓自己不見了？」
「那妳是不是太怕觀眾進來，所以只拍門縫？」
爭執發生過，但都沒有傷人。
她們學會說完「你不懂我」之後，還能坐下來問：「那你能不能教我懂？」
這是愛的進階——不只是陪伴，而是交流。
【3】
作品集初稿完成那晚，她們打開一瓶之前一直捨不得喝的紅酒。
蘇芷涵說：「我們要不要考慮公開？」
林清影一怔。
「是公開作品集，還是……我們？」
「如果我們的照片要出現在更多人面前，那我們也不該再用模糊說明。」
「妳想好了？」
「我在巴黎那半年，最常聽到一句話是：『勇敢的人會先被討厭。』」
「我不怕了，真的。」
林清影望著她，眼神沉靜。
「那我們慢慢來，好嗎？」
「我們可以讓世界看見我們，但不能讓世界決定我們怎麼走。」
蘇芷涵點頭。
她懂。
這不只是勇氣的問題，也有節奏的選擇。
【4】
她們一起拍攝作品集的最後一張照片。
地點選在她們認識的第一間工作室。
攝影師換人，這次是蘇芷涵站在相機後面。
林清影坐在落地窗前，陽光灑進來，她安靜看著鏡頭，眼裡沒光，但有一種柔和的「被相信」。
啪。
快門聲響。
蘇芷涵輕聲說：
「這是我們彼此成為對方作品裡，真正住進去的第一張。」
「以前我在妳照片裡，像光影。」
「現在我想當背景，也當主角。」
林清影笑了，伸手把她拉到自己身邊。
「那我就讓妳在我所有照片裡站到最後一格。」
【5】
展覽前一週，她們接到主辦方來信。
希望她們能在開場當天，一起站上台前介紹「她與她的光影」創作歷程。
蘇芷涵回信只有一句：
「我們不只是創作者與模特，我們是生活中的對方。」
沒有更具體的身份說明，但也不再刻意迴避。
那晚她們躺在床上，林清影問：「妳怕不怕？」
「怕啊。但我更怕，一輩子只能在別人的展場看妳，不敢靠近。」
「那我也說一句。」
「嗯？」
「我怕再拍不到像妳這樣會笑、會吵、會主動親我的人了。」
「太晚了，已經被我佔了。」
【6】
作品集最終頁，是一張生活照。
沒有構圖，沒有打光，是某個早晨，蘇芷涵一邊刷牙一邊對林清影比了個剪刀手。
照片糊了，牙膏還掛在她嘴角。
標題是：
「Living. Not just loving.」
那天，她們終於明白：
攝影不是只拍瞬間的完美，舞蹈不是只有舞台上的光。
而愛，也不是只有在「被喜歡」的樣子才存在。
真正的浪漫，是我願意住進妳的每一張照片，也住進妳刷牙忘了關水龍頭的生活。
章末打卡金句區：
「我們不再只是照片裡的光影，而是日常裡的彼此。」
「不是只有愛的樣子值得拍下，生活的模糊與雜亂，也值得好好記得。」
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