林溪走后的第三天，张函瑞在云母纸的光纹里发现了新秘密。清晨的阳光斜斜照在纸上，那些原本细碎的光竟慢慢聚成了小小的图案——有时是片玉米叶的形状，有时是朵野菊的轮廓，最妙的是傍晚，光纹会变成七个人的剪影，围着“谱谱”的圆影晃，像把之前的排练场景都藏进了光里。
“她早把咱们的样子画进光里了。”张函瑞把云母纸挂在排练室的窗上，风一吹，光纹在墙上晃来晃去，左奇函的吉他弦跟着颤了颤，弹出的调子竟和光纹晃动的节奏合上了。陈浚铭赶紧举着相机拍，镜头里，光纹的影子落在吉他上，像给琴弦镀了层会动的金。
杨博文的铁皮盒也添了新变化。他把林溪留下的颜料块和晒干的野菊花瓣混在一起，摇的时候，除了之前的沉响，还多了点细碎的“沙沙”声，像野菊在跟着调子跳。有次他不小心把铁皮盒打翻，颜料块滚出来，落在青石板上，竟拼出了个小小的音符形状，黄的像野菊，青的像溪水，红的像张桂源的红绳。
“这是林溪在帮咱们排调子呢。”杨博文赶紧把颜料块小心收好，还特意在铁皮盒里垫了层云母纸碎屑，这样每次摇的时候，光纹就会跟着闪，像把星星的光也装进了声音里。
聂玮辰总爱拿着林溪刻的芦苇笔，在瓷碗边画画。他蘸着溪水，在碗外壁画玉米叶，画野菊，画小小的音符，画完就把碗放在阳光下晒。等水分干了，再往碗里装新的溪水，敲起来的声音竟和之前不一样——画过玉米叶的地方，鼓声多了点脆；画过野菊的地方，鼓声添了点柔，像把林溪画的颜色都融进了鼓声里。
有天他突发奇想，用芦苇笔蘸着林溪留下的土黄颜料，在瓷碗底画了个小小的太阳。再敲时，鼓声里竟裹着股暖暖的味，像把秋天的阳光都装了进去。官俊臣听了眼馋，也学着在自己的海螺上画，蘸着海蓝颜料画波浪，吹出来的声里，竟多了点溪水的清润。
张桂源的搪瓷缸成了大家的“宝贝”。自从发现缸壁上凝着林溪调的阳光色，他每天都会把缸搬到阳光下晒，让那层颜色更亮些。“谱谱”似乎也格外喜欢这层颜色，总爱贴着缸壁游，尾鳍扫过的时候，会在颜色上留下淡淡的水痕，像给阳光色添了些会动的线条。
有次下过小雨，缸壁上的颜色被打湿，竟在缸底晕出了小小的圈。张桂源蹲在旁边看，发现那些圈的形状，和王浩词本上的句号一模一样。“看来‘谱谱’也在帮林溪补画呢。”他笑着往缸里撒了点野菊籽，“谱谱”立刻游过去，用嘴把籽推成小小的堆，像在圈里摆了颗黄色的星。
王浩用林溪的芦苇笔写词，总觉得笔尖凝着的颜色会帮他找调子。有次他写不出韵脚，就把词本放在云母纸下，让光纹落在纸上。看着那些晃来晃去的光，他突然有了灵感，写下“光纹缠着调子绕，颜料跟着溪水跑”，写完才发现，笔尖的褐红颜料晕开，正好把“绕”和“跑”连了起来，像给句子画了道延长线。
他把新写的词念给大家听时，陈浚铭的相机正好拍到个动人的画面：夕阳透过云母纸，把光纹投在词本上，王浩握着芦苇笔的手、纸上的字、晕开的颜料，还有远处“谱谱”在搪瓷缸里游动的影子，都叠在一起，像幅会发声的画。
左奇函的吉他上，总沾着点云母纸的碎屑。每次弹到林溪留下的那道“阳光色”调子时，碎屑就会跟着颤，琴箱里的蒲公英绒毛也会飘出来，落在琴弦上，像给调子裹了层软软的暖。有天他弹到尽兴时，突然发现琴弦上的碎屑聚成了小小的“溪”字，虽然歪歪扭扭，却让他想起林溪笔尖划过纸面的模样。
“她一定在某个地方听咱们唱呢。”左奇函停下来，指尖轻轻碰了碰琴弦上的碎屑，“说不定她画的调子，正顺着溪水往咱们这边流。”
日子一天天过，溪边的野菊谢了，可青石板缝里的新绿越长越旺，带着林溪调过的阳光色。张函瑞把云母纸续了新的，用芦苇笔蘸着野菊汁和溪水，继续画《七声记》的谱子，光纹落在新的音符上，让每个字都闪着亮。
杨博文的铁皮盒里，又添了新的颜料块——是大家一起找的：溪边的青石板磨成的粉，玉米杆烧成的灰，还有野菊蒂榨的汁，混在一起，调出的颜色比之前更丰富。摇起来的时候，声音里裹着风的声、水的声、还有大家的笑，像把整个秋天都装了进去。
有天清晨，大家在磨坊门口发现了片奇怪的枫叶——叶子上竟有淡淡的颜料痕，是林溪调过的阳光色，还有几道细细的线，像用芦苇笔画的音符。陈浚铭把枫叶夹在词本里，说：“这是林溪给咱们寄的‘调子明信片’。”
那天的排练，大家都格外用心。左奇函的吉他弹得比往常更暖，聂玮辰的瓷碗敲得比往常更柔，王浩的词念得比往常更动情，连“谱谱”都在搪瓷缸里游得格外欢，尾鳍拍打的水花，像在给大家打拍子。
夕阳落在溪面上，把水染成金红，像林溪画板上的颜色。张函瑞把云母纸铺在溪岸边，光纹顺着溪水晃，竟在纸上画出了道长长的延长线，从溪边一直延伸到远处的玉米地，像在告诉大家，这段调子还会继续长下去。
大家坐在溪边，听着吉他声、鼓声、词声，还有溪水的流淌声，突然明白林溪留下的话——调子真的会顺着颜色长，只要他们还记着，还唱着，那些藏在颜料里、光纹里、溪水里的声部，就永远不会离开，会跟着他们的脚步，往更远的地方走，长出更多带颜色的、会发光的新调子。
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