于朦胧接到新版《新白娘子传奇》中饰演许仙的邀约时，内心充满了惊讶、荣幸与害怕 。惊讶的是，这部陪伴自己成长的经典之作，如今竟然有机会去重新演绎其中的主角；荣幸的是，剧组能够信任自己，将如此重要的角色交给自己来诠释；害怕的是，原版许仙的形象太过经典，万一自己演不好，会不会让众多喜欢这部剧的观众失望 。
他怀着忐忑的心情给妈妈打电话征求意见，没想到妈妈在电话里比他还激动：“演，一定要演！这是多好的机会呀！”妈妈的支持让于朦胧稍微有了些底气 。
放下电话后，于朦胧立刻打开电脑，重新观看了原版的《新白娘子传奇》。看着叶童饰演的许仙，那经典的形象、细腻的表演，于朦胧既敬佩又感到压力巨大。他不断地思考着，自己要如何去诠释这个角色，才能既保留许仙的经典特质，又演出属于自己的风格。
接下来的日子里，于朦胧开始深入研究剧本。他发现新版的许仙在性格上有了一些变化，不再是单纯的古板书生形象，而是更加活泼、俏皮，且专情、勇敢、有担当 。为了更好地理解角色，他还专门去学习了中医的药理知识，了解针灸、把脉等专业技能 。
在学习的过程中，于朦胧遇到了一些困难。那些复杂的中药名称和药理知识，让他头疼不已。但他没有放弃，每天都花费大量的时间去背诵、去理解。他知道，只有掌握了这些知识，才能在拍摄时更加真实地展现出许仙作为一名医生的专业素养 。
同时，于朦胧也开始注重自己的形象管理。他根据剧本中许仙的形象特点，调整了自己的发型和妆容，还特意去定制了几套符合角色气质的服装。他希望从外形到内在，都能尽可能地贴近许仙这个角色。
终于，到了进组的日子。于朦胧怀着紧张而又期待的心情，走进了《新白娘子传奇》的剧组。他知道，接下来的日子将会充满挑战，但他已经做好了准备，要用自己的努力和汗水，去演绎一个全新的许仙。
进组第一天的化妆间里，空气里飘着发胶和古装面料的淡淡味道。于朦胧刚坐下，造型师就拿着一顶绣着暗纹的书生帽走过来：“朦胧，试试这个，咱们新版许仙的造型得既有书卷气，又得透着点少年劲儿。”他轻轻点头，任由帽子落在发间，镜子里的人影瞬间多了几分古韵，倒让他心里那点“不像”的惶惑淡了些。
很快，同组饰演白素贞的演员也到了，两人刚一对视就笑了——对方手里还拿着剧本，边角已经折了好几道，显然和他一样做足了功课。“我昨天还在想，新版许仙会不会特别严肃，”对方笑着递过一瓶水，“没想到你看着还挺有那股温柔劲儿。”于朦胧挠挠头，顺势翻开剧本：“我正琢磨第一幕断桥相遇呢，你说许仙初见白素贞时，眼神该是惊艳多一点，还是拘谨多一点？”两人你一言我一语地聊起来，原本陌生的距离感瞬间消散。
开机仪式结束后，第一场戏就拍许仙在药铺坐诊。导演特意请来的中医顾问站在监视器旁，盯着于朦胧的动作：“把脉的时候手腕要放稳，手指得搭对位置，古代书生看病，讲究个‘望闻问切’的从容。”他赶紧记下要点，反复练习了十几次，直到手指落下的角度、问诊时的语气都自然了，才敢示意开拍。可真正面对镜头时，他还是慌了神——原本背熟的台词卡在喉咙里，手指也不自觉地绷紧。导演喊“停”后，他立刻鞠躬道歉：“对不起，我再来一次。”
休息时，他蹲在角落翻剧本，忽然想起之前看原版时叶童老师的表演——许仙的温柔从不是刻意装出来的，而是藏在递药时的轻手轻脚、说话时的和声细气里。他站起身，走到道具药柜前，拿起一个药罐慢慢摩挲，想象着自己就是那个守着药铺、心怀仁善的书生。再次开拍时，他指尖放松地搭在“病人”腕上，念台词时眼神里带着关切，导演终于在监视器后点了点头：“对，就是这个感觉。”
收工回酒店时已经是深夜，于朦胧没立刻休息，而是打开手机里存的中医笔记，对着剧本上“医治百姓”的戏份标注细节：“这里要加个摸脉后的沉吟，那里得表现出找不到药材的焦急。”窗外的月光透过窗帘洒在剧本上，那些密密麻麻的字迹，藏着他想把这个角色演活的决心。他知道，经典从不是包袱，而是让他更用心的理由。
第二天的戏份是许仙与白素贞在西湖画舫初见。于朦胧早早到了片场，手里还攥着一张自己画的简易经络图——昨晚琢磨着问诊戏份，索性把常用的穴位都标了出来，免得镜头扫到时出纰漏。
他站在画舫边，看着工作人员在周围忙碌地布置场景，微风吹过湖面，泛起层层涟漪，也撩动着他的心弦。今天这场戏对他来说至关重要，是许仙和白素贞感情发展的一个重要节点，他暗暗在心里反复梳理着台词和动作。
没过多久，饰演白素贞的演员也来到了片场，她穿着一身素雅的白衣，身姿婀娜，仿佛真的从画中走来的仙子。她笑着对于朦胧说：“今天这场戏可得好好拍，西湖画舫初见，多浪漫的场景呀。”于朦胧点点头，回以微笑：“嗯，我会努力把许仙那种心动又有点羞涩的感觉表现出来的。”
正式开拍前，两人又在一旁对了几遍戏，互相交流着对这场戏的理解和想法。导演在一旁看着，满意地说：“你们俩状态不错，等会儿就保持这样，把那种初遇时的微妙情感展现出来。”
随着导演一声“开始”，于朦胧走上画舫，目光不经意间扫到了岸边的白素贞，他的眼神瞬间一亮，仿佛真的看到了一位令他心动的佳人。他微微愣了一下，然后有些拘谨地走上前去，作揖行礼道：“姑娘，今日有幸与姑娘同乘一船，实乃徐某之荣幸。”白素贞微微欠身，回礼道：“公子客气了，这西湖景色宜人，能与公子共赏，也是我的缘分。”两人的眼神交汇，空气中仿佛有一丝若有若无的电流在穿梭。
于朦胧努力让自己沉浸在角色中，他看着白素贞的眼神里，既有初次见面的惊艳，又带着几分书生的腼腆。他轻声说道：“姑娘可知，这西湖的传说众多，每一个都充满了浪漫与深情，今日与姑娘在此相遇，倒让我觉得，或许我们之间也会有一段佳话。”白素贞脸颊微微泛红，低头笑道：“公子说笑了，不过是一次偶然的相遇罢了。”但她的眼神中却也透露出一丝期待。
然而，拍摄过程并非一帆风顺，有几次于朦胧的台词说得稍微有些生硬，或者动作不够自然，导演喊了“卡”，耐心地给他指出问题。于朦胧认真地听着，不断调整自己的状态，一遍又一遍地重复拍摄。
经过多次磨合，这场戏终于顺利拍完。导演笑着喊了“过”，并对于朦胧和饰演白素贞的演员竖起了大拇指：“不错不错，就是这个感觉，你们把许仙和白素贞初遇时的那种美好演绎得很到位。”于朦胧和白素贞相视一笑，都从对方的眼中看到了欣慰和喜悦。
休息的时候，于朦胧坐在一旁，还在回味着刚才的拍摄过程。他觉得自己在表演上又有了一些新的感悟，也更加了解许仙这个角色的内心世界了。他看着远处的西湖景色，心想，一定要把许仙和白素贞的故事好好地呈现给观众，让大家感受到这份千年之恋的美好。
接下来的几天，拍摄继续紧张地进行着。于朦胧越来越入戏，他和剧组的其他演员也越来越默契。在一场许仙和白素贞一起为百姓义诊的戏中，他和白素贞配合得十分默契，一个负责问诊，一个负责抓药，两人眼神交汇间，充满了关切和温情。看着百姓们感激的眼神，于朦胧心中也涌起一股暖流，仿佛自己真的就是那个心怀仁善的许仙，在和心爱的人一起做着有意义的事情。
随着拍摄的推进，剧情也逐渐进入高潮。许仙和白素贞的感情面临着各种考验和挑战，于朦胧在表演中更加注重细节，把许仙的纠结、痛苦、坚定等各种情绪都表现得淋漓尽致。在一场许仙为了保护白素贞，不惜与恶势力对峙的戏中，他眼神坚定，毫不退缩，展现出了许仙勇敢的一面。
在拍摄的闲暇时间，于朦胧也会和导演、编剧交流自己对角色的理解和想法，大家一起探讨如何让剧情更加精彩，让角色更加丰满。他还会向叶童老师请教一些表演上的问题，叶童老师总是耐心地给他解答，分享自己当年拍摄《新白娘子传奇》的经验和心得。于朦胧觉得自己受益匪浅，也更加珍惜这次出演许仙的机会。
日子一天天过去，剧组的拍摄也接近尾声。于朦胧心中既有完成作品的期待，又有对这段拍摄时光的不舍。他知道，这段时间的经历将成为他演艺生涯中宝贵的财富，而许仙这个角色，也将深深地印在他的心中。他期待着作品播出的那一天，能让观众看到他用心演绎的许仙，感受到他对这个角色的热爱和执着。
杀青那天，剧组在片场摆了简单的宴桌，红布铺着的长桌上摆满了盒饭和饮料，却比任何山珍海味都让人心里熨帖。于朦胧抱着剧组定制的纪念相册，看着里面一张张拍摄时的照片——有他蹲在药柜前记药材名的侧脸，有和“白素贞”在画舫上对戏时笑场的瞬间，还有导演拿着喇叭喊“过”时扬起的眉头。
“还在看呢？”饰演小青的演员凑过来，手里晃着两串刚烤好的面筋，“刚听导演说，最后那场雷峰塔送别戏，剪辑的时候特意保留了你眼眶红透却没掉泪的镜头，说那股子‘想留却不能留’的劲儿，比哭出来还戳人。”
于朦胧咬了口面筋，热辣的味道呛得他鼻尖发酸：“那天拍的时候，总想起许仙站在塔下喊‘素贞’的台词，明明知道是演戏，可看着塔门关上的瞬间，心还是空了一下。”他翻到相册里一张照片，是拍摄雷峰塔戏份时，他穿着单薄的长衫站在寒风里，工作人员正给他披军大衣，“那天风特别大，台词都说不利索，NG了三次才找到感觉。”
“可不是嘛，”小青的演员指着另一张，“你看这张，我跟‘白素贞’在旁边偷着笑你，你正对着空气练给‘素贞’送药的动作，手都抖成筛子了，说怕太用力捏碎药包。”
两人正笑着，导演端着杯可乐走过来：“朦胧啊，这几个月没少遭罪，记得刚进组时你连草药名都认不全，现在跟中医顾问聊起来都头头是道了。”他拍了拍于朦胧的肩膀，“演员这行，就怕不用心，你这股子钻劲儿，比什么都金贵。”
于朦胧赶紧起身，把相册递过去：“多亏了导演您总提点我，说许仙的‘善’不是傻气，是历经世事还愿意相信人的通透。”
杀青宴散场时，夕阳把雷峰塔的影子拉得很长，于朦胧最后看了眼片场的布景——那座临时搭建的药铺还没拆，柜台上的药碾子、秤杆都摆得整整齐齐，仿佛下一秒就会有穿着青衫的书生推门进来，拿起账本细细核对。
他掏出手机，给叶童老师发了条信息：“叶童老师，新版《白蛇》杀青了，这段时间总想起您说的‘演许仙，先得把自己活成个心有暖意的人’，我好像慢慢懂了。”
没过多久，收到了回复，只有短短一行字：“好戏不是演给别人看的，是演给自己心里的那点念想。”
于朦胧站在暮色里，轻轻摩挲着手机屏幕，忽然觉得，许仙这个角色就像一味慢慢熬煮的药，初尝时带着生涩，可熬得久了，竟在心里沉淀出了温润的回甘。他知道，往后再想起这段日子，不会只记得片场的辛苦，更多的是那个穿着书生衫的自己，在镜头前一点点长出风骨的模样。
几个月后，剧集播出。于朦胧窝在沙发里看首播，当看到许仙在断桥递给白素贞油纸伞，眼神里既有初见的澄澈，又藏着一丝不易察觉的心动时，他忽然笑了——原来那些对着镜子练了无数次的眼神，真的能穿过屏幕，落到观众心里去。
手机震动起来，是剧组群里的消息，“白素贞”发了张截图，是弹幕里飘过的一句：“这个许仙，温柔得像江南的雨，却又带着骨子里的韧劲儿。”
于朦胧握着手机，望向窗外，城市的灯火亮得像星星。他想，或许每个演员都在等待这样一个角色，不是为了成为经典，而是为了在演绎的过程里，终于看清自己心里那片值得坚守的柔软与执着。
剧集播出过半时，于朦胧收到了一个特别的包裹。拆开层层包装，里面是一本泛黄的线装书，封面上写着“民间医案杂记”，扉页里夹着一张字条，字迹娟秀：“见剧中许仙辨药精准，知你下了苦功。此书赠予你，愿你如书中医者，常怀仁心。——中医顾问李老先生”
他捧着书坐在窗边，指尖拂过泛黄的纸页，上面密密麻麻的批注里，有对药材习性的详解，也有“医者，见彼苦恼，若己有之”的箴言。忽然想起拍摄时，李老先生总拿着这本笔记给他讲案例，说“许仙的好，不在神通，在他见人病痛便挪不开脚的性子”。那一刻，他好像突然明白，为什么观众会说这个许仙“有烟火气”——那些反复揣摩的问诊细节，那些对着药材发呆的时刻，早已让角色的温度渗进了骨子里。
剧组的微信群里依旧热闹。饰演白素贞的演员发来一段视频，是她老家的长辈围在电视前看剧，老太太指着屏幕里的许仙念叨：“这后生看着面善，跟当年叶童演的那个一样，让人心里踏实。”于朦胧看着视频里老人眼角的笑纹，忽然鼻头发酸。原来所谓经典的传承，从不是复刻模样，而是让那些打动人心的特质——善良、执着、温柔——在不同的故事里，依然能找到共鸣。
一天深夜，他刷到一条粉丝留言：“我爷爷是老中医，看剧时总夸许仙抓药的手势标准，说现在的年轻人能这么较真的不多了。昨天他突然说，想教我认药材，说这手艺不能断。”于朦胧盯着那条留言看了很久，起身从书架上取下那本医案，又翻出自己当年做的笔记，在扉页写下：“角色会落幕，但认真的劲儿，能长长久久。”
后来有次采访，主持人问他：“演完许仙，最大的收获是什么？”他想了想，从包里掏出一个小小的药囊，里面装着晒干的薄荷和金银花。“是这个，”他笑着说，“李老先生教我的，说这两样配在一起，夏天提神醒脑。”他顿了顿，眼神亮起来，“还有就是，知道了有些东西比‘像不像’更重要——比如你为一个角色付出的每一分心，总会有人看得见，也总会在某个地方，悄悄发着光。”
采访播出后，于朦胧收到了更多反馈。有学中医的学生说因为他的角色重拾了专业信心，有观众开始在社交平台分享自己身边的“许仙式温暖”——楼下总帮邻居免费修东西的大爷，地铁里主动给老人让座还帮忙拎包的姑娘。他忽然觉得，演绎一个角色的意义，或许不止于屏幕上的呈现，更在于那些被角色触动后，人们心里悄悄生长出的善意。
深秋时节，他受邀去一所中医药大学做分享。站在讲台上，看着台下年轻的面孔，他没讲太多表演技巧，而是说起了李老先生的那本医案，说起了拍摄时为了一个把脉动作反复练习的下午。“其实我不太会讲怎么演好一个角色，”他坦诚地笑了笑，“但我知道，当你真的把心放进去，角色就会带着你，去遇见更多比演戏本身更珍贵的东西。”
分享会结束后，有个女生怯生生地递来一张画，上面是许仙站在药铺前，阳光透过窗棂落在他身上，旁边写着一行字：“谢谢你让我们相信，温柔也是一种力量。”于朦胧把画小心地收进包里，转身时看到夕阳正穿过教学楼的玻璃，在地上投下长长的光影，像极了西湖边那艘画舫上，初见时温柔的光晕。
他知道，许仙的故事已经落幕，但那些在演绎中收获的感悟——对认真的坚守，对善意的相信，对细微处的珍视——会像那药囊里的草木香，在往后的日子里，慢慢散发着属于自己的温度。
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