“这玉雕还能这么做？”朴灿盯着电脑屏幕，眼睛瞪得溜圆。屏幕里是江苏工艺美术的一篇文章，《打破美国科技霸权》的玉雕作品图片赫然在目——红色籽料雕成的拳击手套上，阴刻的华为标识与“中国制造”篆书印文格外醒目，将科技竞争的时代议题刻进了温润玉石里。
姜宥拉刚挂完与敦煌研究院的视频电话，桌上摊着非遗数字化保护的资料。她顺着朴灿的目光看向屏幕，指尖敲击桌面：“玉雕从来不是只刻福禄寿喜的老古董，它能当‘时代的石刻笔记’。”她想起稻香村与《黑神话：悟空》的联名爆火案例，那些把传统文化融进流行IP的做法，正是用当代语言讲透了传承 。
金俊基抱着一摞采风照片走进来，照片里是云南雨林中受伤的长臂猿，还有志愿者记录的冰川消融影像。“上周去生态保护区，他们说这些画面再不记录就没了。”他指着一张照片，“这只长臂猿的爪子被猎套弄伤了，现在还在康复中心。”
姜宥拉拿起照片的瞬间，突然有了灵感：“就做‘万物共生’系列。用玉雕记录这些濒危生灵，再配上数字化档案——这既不是单纯的摆件，也是能触摸的生态备忘录。”她想起《栖于树》系列玉雕将动物与《道德经》基座结合的创意，传统哲学与当代议题本就该这样彼此呼应。
创作初期便遇难题。朴灿尝试雕刻江豚，可写实的形态总显得呆板。陈老拄着拐杖走进工坊，拿起一块带皮色的和田玉：“依料就形，留皮做水纹，玉肉刻江豚，虚实结合才显灵动。”老人示范着将玉料一侧刻成跃出水面的豚鳍，另一侧保留原皮打磨成波光，瞬间有了活态质感。
更费心的是数字化配套。金俊基带着技术团队反复调试，给每件作品加装了微型芯片，扫码就能看到三个内容：物种的生存现状纪录片、玉雕过程的延时视频，还有捐赠通道——每卖出一件作品，就向生态保护组织捐赠一笔资金。“就像给玉石装了‘记忆开关’，让它不止能看，更能‘说话’。”金俊基调试着扫码界面，眼里满是期待。
系列作品中，最打动人的是两件跨界之作。一件《守护》用翡翠雕刻受伤的长臂猿，手臂处采用透雕工艺留出缺口，搭配可磁吸的银质“护具”，象征人类对生灵的守护；另一件《共生》将和田玉与亚克力结合，玉料刻成的北极熊半浸在透明亚克力“冰水”中，转动底座就能看到冰川消融的动态光影，呼应着“上善若水”的生态哲思。
开展前三天，姜瑞晶带着安安送来一批特殊的“颜料”——是安安用花瓣和树叶做的天然染料，染出的宣纸被裁成卡片，成了展品的解说牌。“安安说，要给小动物们‘穿’上自然的颜色。”姜瑞晶看着展品，轻声感叹，“以前总觉得玉雕是高高在上的艺术品，现在才知道它能装下这么多心里话。”
“万物共生”特展在“翡色”体验馆开幕当天，便引来满堂喝彩。一个戴着眼镜的中学生扫码看完江豚的纪录片，红着眼眶对妈妈说：“原来它们快没家了，我们买一件吧，能帮它们建保护区。”角落里，几位老匠人围着《守护》讨论不已，李师傅摸着透雕的缺口：“没想到老手艺还能讲这么新的故事，这才是真的活起来了。”
开展一周后，敦煌研究院发来合作邀请，想联合打造“丝路文明”系列——用玉雕还原敦煌壁画里的动物形象，再通过VR技术重现它们在古丝路的生存场景。姜宥拉看着邮件，转头望向工坊：陈老正握着朴灿的手调整刻刀角度，阳光穿过窗户，将一老一少的影子与玉石上的生灵叠在一起。
金俊基走过来，轻轻揽住她的肩：“你看，这石头真的记下了我们的时代。”
姜宥拉笑着点头。她忽然明白，“当下即历史”从来不是一句空话。那些刻在玉石上的生灵，那些藏在芯片里的故事，那些跨越代际的手艺传承，终会像红山文化的玉龙、明清的山水玉牌一样，成为属于这个时代的、温润而深刻的印记。
工坊里，新的玉料已经备好。朴灿握着陈老传给他的刻刀，在玉料上勾勒出第一笔线条——那是一只展翅的朱鹮，羽翼间藏着即将升起的朝阳。刻刀落下，脆响清脆，仿佛在时光里写下承诺：这抹翡色，会继续记录岁月，传递善意，直到永远。
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