番外1

1998年，纽约，西村公寓

窗外的消防梯上，一盆罗茜亲手栽种的天竺葵开得正艳。杰克坐在画架前，画笔却久久未落。他面前是一幅近乎完成的肖像——是罗茜，但又不完全是。画中的她穿着1997年的高领毛衣，眼神却透着一股属于阅历沉淀后的沉静与了然，那是87岁露丝的灵魂透过17岁眼眸的凝视。

“怎么？我的新发型有这么难画？”罗茜端着两杯咖啡走过来，笑着打趣。她剪短了头发，利落又时髦，是完完全全的90年代女孩模样。但偶尔，当她陷入沉思，或是在厨房哼起一首早该被遗忘的1912年小调时，时光交错的恍惚感便会瞬间笼罩这间小小的公寓。

杰克放下画笔，接过咖啡，将她拉进怀里。“不是难画，”他的下巴轻轻抵着她的发顶，呼吸间是她常用的苹果味洗发水的香气，混合着松节油的味道——这是他们“新家”的标志性气味，“是总觉得画不出你全部的……层次。”

罗茜（她现在已经完全接受了这个名字，作为对崭新人生的确认）靠在他胸口，听着那坚实有力的心跳。这心跳，是她跨越了八十五年时光、付出了难以想象的代价才重新换回的安稳。“也许，”她轻声说，手指无意识地卷着他衬衫的扣子，“是因为连我自己，也还在学着和身体里的‘两位女士’和平共处。”

她是罗茜，会为街头艺人的表演驻足，会拉着杰克去尝新开的披萨店，会对未来充满跃跃欲试的憧憬。

她也是露丝，会在听到《Nearer My God to Thee》时眼眶微红，会对过于喧闹的派对感到疲惫，心底珍藏着与杰克在冰冷海水中最后的对话。

这种奇特的“双重生活”，是他们共享的、最深的秘密，也是最甜蜜的负担。

矛盾偶尔也会浮现。某个周末，他们计划去看一场热映的电影。临出门时，罗茜却看着窗外阴沉的天空，下意识地喃喃：“这种天气，真该待在壁炉边，听一张老唱片……”

杰克系鞋带的手顿住了。他抬起头，看到罗茜脸上掠过一丝熟悉的、属于老年露丝的慵懒和怀旧。他理解那种感觉，前世的记忆如同潮汐，总在不经意间漫上心头。但此刻，他是那个急于拥抱新时代、恨不得把错过的八十多年都体验一遍的22岁青年。

一丝微不可察的失落掠过杰克的眼睛，但他很快笑起来，走过去握住她的手：“好啊，那我们就不去看电影了。我去租几盘录像带，再买点爆米花，咱们就在家弄个‘壁炉之夜’——虽然我们只有暖气片。”他指了指墙角那个银白色的 radiator。

罗茜愣了一下，随即明白过来。她看到了他眼中一闪而过的渴望，也感受到了他此刻的体贴。心底那个“老年露丝”温柔地退后，将主导权交还给了年轻的罗茜。她笑着摇头，拉着他往外走：“不行！说好要体验90年代的一切的！走吧，杰克·道森先生，带你的‘时髦’女友去看电影！壁炉和唱片……可以留到下一个雨天。”

那一刻，他们相视而笑。没有妥协的委屈，只有一种更深的理解：他们都在学习，如何在珍视厚重过去的同时，热烈地活在鲜活的当下。爱，不仅是跨越生死的追寻，更是日常琐碎中一次次温柔的磨合与选择。

（杰克的艺术生涯逐渐步入正轨。他的画风独特，既有古典主义的扎实功底，又融入了现代艺术的奔放色彩。他很少公开展示那些关于露丝/罗茜的肖像，那些是他私密的宝藏。但他创作了一系列以“记忆与海洋”为主题的作品，画面中常常出现沉船的元素、漂浮的家具、以及穿透深海的阳光，充满了隐喻和超现实的色彩。

艺术评论家们称赞其作品“蕴含着难以言说的历史悲伤与生命韧性”，只有罗茜知道，那每一笔，都是他对过往的告别与致敬。

而罗茜，在大学的图书馆里如鱼得水。她选择研究20世纪初的社会史和女性史，那些源自“亲身经历”的细节，让她的论文视角独特，常常令导师惊叹。她不再是那个需要被拯救的贵族少女，也不是那个在回忆中渐渐老去的妇人，而是一个用知识和理性重新梳理、定义自己人生的独立女性。

偶尔，她会和杰克一起，根据她的研究和“记忆”，还原一些1912年泰坦尼克号上的生活细节，甚至合作撰写了一些颇受好评的、兼具学术性与可读性的文章。

一个平静的傍晚，他们依偎在沙发上看老电影《卡萨布兰卡》。当英格丽·褒曼说出那句经典台词：“我们将永远拥有巴黎”时，罗茜忽然轻声说：“我们将永远拥有1912年的泰坦尼克号，不是吗？不是作为悲剧，而是作为我们相遇的起点。”

杰克握紧了她的手：“不，罗茜。我们拥有的是现在，是未来。1912年，是露丝和杰克的过去。而1998年，以及之后的每一年，是杰克和罗茜的现在。”他转过头，深深地看着她，“我们不用活在过去里，因为我们替他们活出了未来。这就是最好的纪念。”

罗茜眼中泪光闪烁，随即化为一个无比灿烂的笑容。她主动吻了他。是的，他们无需沉溺于悲伤的回忆，因为最好的怀念，就是带着那份爱的勇气，认真而热烈地度过劫后余生的每一天。

窗外，纽约的华灯初上，映照着这对跨越了百年时光才得以相守的恋人。他们的故事，不再关于沉没，而是关于重生；不再关于遗憾，而是关于圆满。素描本翻开了新的一页，上面的每一笔，都描绘着属于杰克和罗茜的、踏实而温暖的未来。