《追光者》的余温未散，于朦的目光早已投向了更远的地方。他注意到近年短剧市场的爆发式增长，许多新锐导演凭借小成本作品出圈，却在转型长剧时屡屡遭遇水土不服；而长剧导演跨界短剧，又往往难以适配快节奏的叙事逻辑。这个行业痛点，让他看到了新的可能性——微光联盟不该只局限于长剧创作，更该搭建起短剧与长剧之间的桥梁。

他率先在联盟内推出“星火计划”，一方面为有潜力的短剧导演提供长剧项目的孵化资源，分享自己把控大制作的经验；另一方面，也鼓励长剧团队尝试短剧创作，锻炼紧凑叙事的能力。苏晚主动请缨，担任了一部古风短剧的女主角，这部剧的导演正是刚从短剧赛道脱颖而出的新人。拍摄初期，导演因不熟悉长剧组的协作模式屡屡碰壁，于朦便常去片场坐镇，不是指手画脚，而是像当年有人带他那样，教导演如何统筹数百人的团队，如何在有限预算内精准分配资源，甚至分享了用投影替代特效的巧思，既节省成本又保证画面质感。

与此同时，于朦心中还有一个酝酿已久的计划——做一档传统文化创新体验类综艺《微光见古》。他始终记得上一世对国风文化的热爱，却苦于没有合适的载体表达，如今有了团队和资源，他想让传统文化以更年轻、更亲切的方式走进大众视野。节目里，他带着苏晚、林澈和几位联盟艺人，走进晋祠、永乐宫等文化遗址，不是简单的打卡游览，而是沉浸式体验：跟着匠人学做榫卯积木，用VR技术“走入”北齐壁画，甚至尝试将陈醋与咖啡结合，研发创意饮品。

首期节目拍摄地选在晋祠，于朦让艺人化身宋代侍女与书生，在真实的古建场景中演绎历史故事，同时邀请讲解员用通俗的语言解读盘龙木雕、水镜台的文化内涵。拍摄间隙，他拿着相机穿梭在亭台楼阁间，捕捉光影落在斗拱上的瞬间，镜头里的古建既有岁月沉淀的厚重，又因艺人的互动多了几分鲜活。节目播出后，原来古建可以这么玩#的话题冲上热搜，晋祠游客量激增，其中七成是年轻群体，很多人留言说“被于朦种草了传统文化，想亲自去看看那些藏在细节里的美”。

但争议也随之而来。有网友质疑他“不务正业”，放着好好的导演不当，跑去做综艺“圈钱”；还有业内人士觉得他跨界太广，容易分散精力。更棘手的是，节目第二期拍摄时，合作的博物馆突然提出增加版权费，理由是节目带来的热度让馆藏文创销量暴涨，要求重新分配收益。联盟内部也出现分歧，有人觉得没必要为了一档综艺耗费太多资源，不如集中精力拍电影。

于朦没有慌乱，他先和博物馆沟通，没有纠结于短期收益，而是提出共建“文化传承实验室”，将节目的部分收益用于文物数字化保护，同时联合开发文创产品——比如以晋侯鸟尊为原型的盲盒，以《朝元图》为灵感的香牌，让文化IP真正实现可持续发展。接着，他在联盟会议上坚定地说：“我们做内容，不只是为了票房和流量，更要做有温度、有价值的事。传统文化的传播，本身就是一件值得坚持的事。”

他的坚持最终换来了回报。《微光见古》不仅拿下了年度最佳文化综艺，实验室开发的文创产品也成为爆款，部分收益真的用于了永乐宫壁画的数字复原项目。而那部曾让导演头疼的古风短剧，播出后凭借精良的制作和紧凑的剧情，成为年度黑马，导演也成功获得了长剧执导机会，印证了“星火计划”的可行性。

2028年深秋，微光联盟举办了三周年庆典。此时的联盟已经吸纳了二十多家工作室，涵盖了影视、综艺、文创等多个领域，成为行业内不可忽视的新生力量。庆典上，天娱老总亲自到场祝贺，笑着说：“当年你说要双赢，我还不信，现在看来，是你带着我们一起看到了更大的世界。”

于朦站在台上，看着台下并肩作战的伙伴，看着苏晚从新人成长为实力派演员，看着林澈的国风音乐被更多人认可，忽然想起重生之初的那个清晨。那时他只想弥补遗憾，守护自己的梦想，却没想到，一路走下来，他不仅活成了自己的太阳，还汇聚了无数微光，照亮了更多人的路。

庆典结束后，他独自走到露台，月光依旧温柔，却比前世多了几分璀璨。手机里收到一条消息，是汪俞岑发来的照片——她带着《微光见古》的文创产品，在偏远山区的小学里，和孩子们一起拼搭榫卯积木。配文写着：“微光虽小，可汇聚成河，就能照亮很远的地方。”

于朦笑着回复：“我们一起，让光走得更远。”

他知道，重生不是终点，而是一场永不停歇的追逐——追逐热爱，追逐价值，追逐那些藏在时光里的美好与温柔。而这条路，他会一直走下去，带着初心，带着伙伴，带着对这个世界的善意，让每一束微光，都能绽放出属于自己的光芒。

无题